劉家鈞心物交融  神形互映  

文/邱傑

  一九六六年出生於新竹縣的畫家劉家鈞先生，和桃園縣結緣甚早。九四年間，作品「白屋」就為桃園縣立文化中心典藏，那年他還不到三十歲。九七年在桃園縣榮獲第十六屆桃源美展油畫第三名，現在更進一步，長年服務於桃園教育界作育英才，成了桃園人。

劉家鈞畢業於國立台灣師範大學美術研究所，出身西畫創作組碩士，作品除了厚實的學院根基，個人風格也極為強烈。他的看法是：藝術家將原本各自獨立存在的視覺元素，加以重新組合安排，為了某種理由或是要傳遞其個人的理念或情感，並透過媒材的選用，表現技法的處理，方得以創作出個人獨創的作品。

「在人類行為發展的過程中，一般而言我們看的能力，常較語言的表述為先。」他指出，我們可以從幼兒的繪畫中得知，在幼兒語言能力尚未發展的很好的階段時，往往他們已經具備很好的繪畫表達能力，他們可以將原本很複雜的意念，用簡單的符號加以表達，例如：兒童們常用的X光透視畫即是，雖然我們的肉眼是無法出穿透物體外表的，但兒童卻可以利用透視畫將他們心中所「知道」的世界表現出來。因此，「繪畫語言可說是人類最早共通的語言形式」。

 劉家鈞一直強調著，繪畫的創作是個人情感思想的體現，以及繪畫語言構成之結果，構成是畫家的主觀作為，思想是畫家生命經驗的累積，主題是動機，技法、媒材是橋樑。他舉中國水墨畫大師李可染所說的：「實踐是體驗真理的唯一標準」──在推敲修正的歷程中，藝術家不斷解決當下的問題，同時也不斷的發現新的挑戰，創作就在發現問題──解決問題──發現新問題──解決新問題的輪轉中，不斷向藝術創作者心中的完美境域徐徐前行，至於何時才能達此一境域呢？「或許對藝術創作者而言，那只是傳說中的香格里拉吧！」「真正畫家，終其一生都在不斷的努力去尋求更完美的藝術表現形式」。
竇加（Drgas）曾說：「真正的旅人，是沒有旅程的終站！」正如藝術這條路是沒有終站的旅程，劉家鈞把自己比成了過卒，「只有不斷向前行，不斷的創作才得以延續自我的藝術生命」，他也從裡頭悟出了屬於畫家的宿命：「創作的問題要在創作中解決」，沒有其他捷徑可尋。

劉家鈞說，現階段在他的作品中，大體上仍保留物象的具體形象，不似抽象主義般的抽離物象，但也不同於寫實主義的再現物象。他從自然的形象中尋找創作的根源，用他的主觀意識再創自然，運用多樣的空間構成方式，不受任何一種空間構成法則牽絆，並企圖造成畫面的前後位移，引導觀者視覺的流動。色彩的運用全然因畫面的需要而定，不受固有色的影響，色面的安排縱橫交錯，色彩的對比、衝突、調和、流轉，均為了畫面整體力量的營造。主題的選擇不自我設限，人物、動物、風景、建築等均可成為他所表現的題材，但在情感上的表現卻是一貫，即是用傳統的油畫表現技法，詮譯新的繪畫圖像。
　一九八八年，他在新竹師專舉辦首次個展，作品「星期六的下午」立即為新竹市立文化中心典藏。他並不刻意追求榮銜，但也不矯情拒絕，除了十六屆桃源美展油畫第三名，他還得過臺灣省八十四年度公教人員書畫展覽油畫第三名、臺灣省八十六年公教人員書畫展覽水彩第一名、八十九年第四屆「新美獎」油畫類首獎（作品「白馬的回憶」為新竹縣文化局典藏），九十年度公教人員書畫展覽獲油畫第一名，九十一年得苗栗美展油畫第一名，九十三年獲全國百號油畫大展特優及苗栗美展油畫類第一名，連番獲獎，除了對他是一種肯定，也是一種奮勇挑戰的激勵。

距離九十年第二次他在國立台灣師範大學師大畫廊個展已有多年，何時再有展出呢？這是關心他的人頗為期待的一件事。