楊德昌過世了。

       他是台灣最具國際知名度的導演之一。與侯孝賢、萬仁、柯一正、張毅等導演，同樣在八○年代台灣電影跌入谷底之際，共同帶起「台灣新電影」的寫實新潮。1982年，一部四段式的《光陰的故事》，可說是新電影的起始之作，其中楊德昌執導的「指望」一段，透過石安妮飾演的高中女生，細膩捕捉一個青春期少女對於愛情的渴望、憧憬與幻滅，在短短篇幅中，已完全看出楊德昌的才華潛力。

       楊德昌行事風格謹慎小心，不做好萬全準備，絕不輕易開拍電影，因此翻開他的年表，電影產量很少，近1/4個世紀以來的導演生涯，只拍了七部長片、一部短片，不過也因為如此，幾乎都是擲地有聲的傳世佳作、得獎無數。

       楊德昌在國外唸書，與在台灣跟著片場實習、師徒傳承制度的侯孝賢，正好是完全不同的電影背景，也造就兩人完全不同的電影風格。回台之後，他先是與張艾嘉合作了電視劇「十一個女人」，清新的風格獲得好評，之後幫中影拍《光陰的故事》，然後從1983年《海灘的一天》、1985年《青梅竹馬》到奪得金馬獎最佳影片的《恐怖份子》（1986），楊德昌的風格漸趨成熟。他的電影明顯受到歐陸導演作品的影響，雖然與同期其他台灣電影作者一樣以寫實的美學路線為主，但楊德昌的作品多半以當代台北為主要背景，大量而犀利的對話與情境，充斥著濃厚的都會色彩與現代主義風格，同時兼有伍迪艾倫（Woody Allen）式的犬儒，也有神似安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）式的冷靜，在台灣電影中獨樹一格。

       不過也由於這股比較近似於歐陸的影像風格與思維觀點，楊德昌雖然才華洋溢、佳作不斷，但他的作品少了一點所謂台灣味的民族色彩，使得他在國際影壇大放異彩的時間，稍稍晚了一點，他直到1994年的《獨立時代》才首度進軍坎城影展競賽，而2000年的《一一》則是獲得全面的、國際性的肯定，不僅在坎城得到最佳導演獎，並同時得到2000年美國紐約、洛杉磯兩岸影評人協會的「最佳外語片」。可惜楊德昌一直不願將此片在台灣公映，《一一》在台灣只於台北電影節做過一場「閉幕片」的正式映演，一直很令人遺憾。《一一》描寫一個台灣中產階級家庭的生活變化，寫實幽默之中，卻又充滿著對台灣社會的細膩觀察與尖銳諷刺，影片在全世界各地都獲得極大共鳴，顯見楊德昌的電影在刻畫現代生活、人性荒謬上的深刻精準，置於不同語言、文化之下，都能同樣被肯定。

　　自《一一》之後，楊德昌多年未有新作，而這幾年來他更是行蹤神秘，並已多年不與媒體打交道，雖然早有傳聞他病了，可是一直未能獲得證實；加上他不喜歡媒體老把焦點放在他的兩任婚姻上打轉，所以甚少公開露面。最近一次看到關於他的報導，是他與成龍合作拍攝以成龍本人作為靈感藍圖的動畫片，原以為楊大導演把創作從劇情長片轉往動畫，還在令人期待會有一番新的天地，沒想到就突然傳來惡耗，不勝唏噓。

       楊德昌作品年表：

　　2000《一一》Yi yi: A One and a Two
　　1996《麻將》Mahjong
      1994《獨立時代》A Confucian Confusion
　　1991《牯嶺街少年殺人事件》A Brighter Summer Day
　　1986《恐怖份子》The Terroriser
　　1985《青梅竹馬》Taipei Story
　　1983《海灘的一天》That Day, on the Beach
　　1982《光陰的故事：指望》In Our Time