展覽時間：99.03.03

　　　　　　　　　　　　　　　　展覽地點：國立歷史博物館

這次為了欣賞梵谷－燃燒的靈魂特展，還特定向同事借梵谷畫冊來作事前功課。但人算不如天算，畫冊裡的作品卻沒有一幅是相同的，因為這次提供的２家美術館和書上的美術館是不相同的。

後印象主義藝術代表之一梵谷，1853年出生於荷蘭，此次提供作品也是來自荷蘭的庫勒穆勒美術館（97幅），我９年前曾經到過荷蘭，所以對這次的參展的美術館名稱有份似曾相識的印象。參展後的第４天，我很好奇要求證９年前是否有此行程，拿出塵封已久的照片及當年的行程表一看，『天啊，真的到此一遊過呢！，而己這些畫我都有看過』。９年前，沒有藝術細胞及修養的我，看這些畫是沒感覺的，記憶內是沒留下任何痕跡、印象；９年後，較多人生經歷及藝術素養的我，看這些畫是怎樣的撼動我的心，記憶內是留下多少的共鳴、感情？

　　　　　　　　　庫勒穆勒美術館門票正面

梵谷的畫畫天涯從27歲開始至37歲結束，此次導覽將它分７個時期，我就以這些時期感受較多的畫，作個心得報告吧。

一、畫家的原點（1880.7~）：『晚禱』及『掘地者』2幅素描皆是仿米勒的畫作，米勒對此舉說：『這並不是抄襲，而是把米勒的畫翻譯成另一種語言。』。很多成功者皆是從臨摹、模仿開始，學得一技之長之後如何將別人的優點轉化成自己的個人風格，將仿冒的精神推向更遠的境界（如何研發更新、更好、更進步的產品），是我們要學習的地方。

二、艾登時期（1881.4~1881.12）：『橙樹－風車磨坊，多德勒克』雖是色調輕柔、單一的素描，但多層次勾勒出來的卻能感受到立體感，讓人有如身入其境。印象中在荷蘭凡經過的地方處處是美景，處處是幅畫，而最代表性的風車（還有鬱金香、荷蘭鞋、起士等）搭上湖水真是清澈如鏡、嵐影湖光，形成優美的景緻。

三、海牙時期（1881.12~1883.9）：『母與子』中，母親専注的眼神凝視孩子，溫暖的雙手擁抱著稚子，無怨無悔的愛表露無遺，為人女為人母的我，真得感動的想哭。而畫中身著純白色的小孩表徵的是他的天真、無邪吧。

四、努南時期（1883.12~1885.11）：『麥束』整幅幾乎接近金黃色調的畫，卻一點也不單調，喜歡梵谷多層次的畫功，雖是單一色調的畫，卻呈現出豐富的色彩。立起來的麥束及散落在地的麥梗，還有泛著黃光的黃昏天空，深黃、淺黃、較深黃、較淺黃等一層一層的堆疊，反映出這幅畫的遠近距離，以及夕陽照射在麥梗閃閃發光的絢麗光影，更能見到微風吹拂麥梗產生的層層波浪，彷彿微風就吹在自己的臉龐（這不是靈異事件，而是梵谷的畫生動到帶我進入那個世界）。

五、巴黎時期（1886.3~1888.2）：對我來說五顏六色就是一種美，『餐廳內』所呈現的繽紛（鮮艷的花朵、小碎花的壁紙、,牆上的彩色油畫）就像快樂的小精靈出來跳躍遊戲。熱鬧的場景卻沒半個人，是否在敍說著他的寂寞？在此又見識到他的新印象派的點描畫法。

六、阿爾時期（1888.2~1889.5）：沒特別印象的。

七、聖雷米時期（1889.5~1890.5）：『普羅旺斯夜間的鄉村小路』裡的一彎上絃月及晴朗的星夜應是讓人放鬆愉悅的，但加上剛硬的筆觸及彷彿一團團火球、火焰向上竄燒的柏樹使我騷動不安。『聖雷米療養的花園』中如彩色烟花般的樹叢反映了他的精神狀態及熱情（經歷割耳事件之後，住療養院，精神不穏定）。

在我觀察，發現以巴黎時期為分水嶺，梵谷未到法國巴黎前，人生是黑白的（畫呈現是黑暗陰沈，色調單純、相近），到巴黎後，人生是彩色的（鮮豔的色彩直接賦予形象，去呈現更強烈光影效果）。在巴黎深受強烈的陽光及印象派的影響，他的畫如彩虹般的美麗，雖沒看到著名的星夜、向日葵、割耳後的自畫像、夜晚露天咖啡座等等的畫作，但我想這98幅已讓我值回票價了。

經過這次的梵谷畫作薰陶，本人的藝術氣息及審美眼光提高了不少，以前不懂藝術欣賞的我，覺得畫作欣賞是枯燥乏味的，是美是醜分不清。但梵谷的畫，卻能讓我感受到他的思想及情感，能讓我進入梵谷所生的時間及空間等，我的心靈可是受到不少的感動、憾動、激動。

看了梵谷的畫之後，我又在家看了塞尚、雷諾瓦等人的藝術畫作，我發現了一個問題，在此問大家這個問題：『那就是梵谷的名畫中為何很少很少的裸體藝術畫呢？』

　補　　　充　　 

寫了這篇心得後的半個月左右，我打電話去主辦單位問，終於得到我想要的答案了，您知道理由嗎？因為梵谷很窮，沒有錢請裸體麻豆來讓他畫畫，所以他的畫很少有裸體藝術畫。

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庫勒穆勒美術館外面是國家森林公園，很大，可騎脚踏車遊玩

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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