「台展」是指日據時代由殖民政府在臺灣本島所舉辦的官辦美術比賽，從1927年的台展到1938年的府展，其中僅辦六回的府展，是在中日戰爭(1937-1945)與太平洋戰爭的戰火陰影下渡過。前後共歷經十六年的「官展」，使台灣的西洋畫、東洋畫從無到有，除了成為台灣畫家的競賽觀摩機會外，透過美展，更提升了畫家們的社會地位同時喚起社會對於美術文化的重視。

而在第一回「台展」脫穎而出的，有陳進、林玉山、郭雪湖；當時稱之為「台展三少年」，他們運用膠彩顏料以寫生方式突破傳統臨摹，並以精緻線描與填彩作畫。當時許多台、日保守派畫家全遭落選，而台展三少年的一夕成名也帶動發展出具有「地方色彩」的美術。

「地方色彩」指的是台灣的特色，它包括了熾熱的南方色彩，亦有自然的台灣景色與動、植物、街景、風土民情、宗教及生活習慣等鄉土藝術。

1.陳進（1907 ~ 1998） 

陳進．優閒．1935．161×136cm．絹本膠彩

　　1907 年生於新竹，是「台展三少年」中唯一的女性畫家，高校畢業後赴日留學，陳進接受的日本東洋畫教育為台灣畫壇的第一人。而她獨具的堅毅和柔順性格，使她能既保有鄉土文化的傳統，又能堅守繪畫表現的純真，實為當時少有的女性畫家。如畫中所出現的眠床、臥枕、香爐與服飾屬於二十世紀初期台灣仕紳家中最考究的用品；斜倚觀書的女像，藉著《詩韻全璧》書名，點出其閨閣的教養；足堪作為陳進當時期帶有自我寫照的代表作之一。

2.林玉山（1907 ~ 2005）

林玉山．蓮池．1930．146.5×214.5cm．絹本膠彩 

　　1907 年出生於嘉義，亦為「台展三少年」之一，以「水牛」、「大南門」入選第一屆「台展」。早期喜好臨摹古時技法來描繪出平時所見的親切景色。並充滿民俗性和普遍性，曾數度赴日留學及參與多項畫會，是位很活躍的青年畫家。留日期間，致力於唐、宋、明時代的繪畫技法揣練，1936 年返台於嘉義舉辦個展，其畫風與描述的景物皆受東洋畫的影響。林玉山一生的藝術發展，反映出台灣文化轉變的幾個階段。從保守的中國傳統藝術，隨著外來的殖民，逐步為東洋畫侵蝕。戰後日本文化的敗退，才得以重新與中原文化接駁，其藝術風貌不僅還原且又躍進了一大步。蓮池為林玉山獲第四屆畫展之特獎作品。構圖右上至左下虛斜分出兩部，荷葉盛開，花朵綻放，白鷺一隻，涉水覓食，富麗典雅。從畫風發展的過程言，此畫因寫生建立了個人的工筆畫風格，尤其是色彩的感覺，從真實體驗中得來的表達，可說是一劃時代的作品。

3.郭雪湖（1908 ~）