石川欽一郎 台灣豐原道

   　　台灣早期的美術發展係延襲中國傳統文人畫的畫風。直到中日馬關條約(1895-1945)清朝將臺灣割讓給日本，日本佔領台灣之後，引進了西歐文明。因而有著「寫生」觀念的東洋畫，和接近「印象主義」畫風的西洋油畫，同時成為當時新興的美術。而這些新興的美術觀，後來都成為當時台灣美術的「新傳統」。

　　日本軍國主義對台灣淪為日本殖民統治五十年歷史，造成了文化斷層，使台灣的文化建設難以承先起後，形成「傳統」與「現代」之脫離現象，不是陶醉於古老的光輝歷史，就是隨波逐流於氾濫的西潮。影響台灣本來沒有的西洋畫，是於明治時期自巴黎移入的。經過日本民族的偏愛與篩選才植移來台。日據時代的台灣沒有美術學校或大專美術科系。在師範學校或中學裡對美術發生興趣，要繼續鑽研大多必須赴歐美或日本深造。

日據時代的繪畫特色

　　其創作題材大多是以靜物、肖像、及異國風景為主。其中缺乏特殊性的最大因素來自官展。官展的形式，有如不可抗拒的無形鐵牢。在這時期的畫家，能掌握到最接近現實表現的就是描寫台灣鄉土的特色美。表現風格從外光派、野獸派到表現主義、超現實主義皆有，但仍以印象派風格居多；題材與東洋畫部份相仿，亦為表達地方特色。

如圖（1）是1944年「歸途」是林玉山代表作之一，樸實的農婦與馱著甘蔗的水牛，緩緩踏上歸途，似乎是台灣舊社會村落中親切而熟悉的黃昏景象。農村生活的人畜之間，親密互賴，頗為深摯感人。此作筆法有輕重緩急，嚴謹不苟卻又展現質樸可親的個性，且流露自然之鄉情，畫面素雅淳淨，美意十足。

圖（2）是陳澄波的《淡水紅樓》1935年，右上方就是紅樓，右下方是已經拆除的白樓。

圖（3）是陳進的山地門，陳進常就近前往山地門寫生，創作多幅此類題材。入選文部省美展。雖是原住民題材，畫風仍是陳進的一貫風格，線條細膩、敷色雅麗，背景樹枝的拖枝手法，更可看出畫著希望帶入圖畫詩情表現的意圖。不但巧妙平衡畫面人物的呼應關係，也再度顯現陳進對平穩式構圖，如正中分立或三角形式布局的喜愛。

在日本殖民政策下，西洋畫、膠彩畫，透過國民教育體系成了當時台灣藝壇的主流。由於當時東渡日本或歐洲留學的台灣畫家，凡在官辦的「台展」、「府展」中展露頭角者，大都成為台灣美術運動中的重要支持。他們組成畫會團體，對美術運動推波助瀾。加上參展的經濟誘因，也促本省早期畫家努力投入畫業。因而為台灣美術的近代化奠定了良好的基礎。