大歷史下的美好深情 － 寫在《一把青》上映前
◎郝譽翔

在台灣文學史上，白先勇是絕對不容錯過的一個名字，而短篇小說集《台北人》更是經典之中的經典，也是《亞洲週刊》選出「20世紀中文小說一百強」的前二十名中唯一的台灣小說。
在《台北人》的扉頁，白先勇題下了一句感人至深的獻詞：「紀念先父母以及他們那個憂患重重的時代」，點出⋯⋯了這本小說深厚的歷史感，更是那一個苦難而傳奇的大時代的見證，夏志清教授甚至指出：「《台北人》甚至可以說是一部民國史。」而這也是為什麼《台北人》中的作品如：〈遊園驚夢〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、〈花橋榮記〉等等，直到今天都還屢屢被改編成影視戲劇搬上銀幕和舞台的原因，就在於白先勇不僅寫活了他筆下的一群人物，更寫活了20世紀現代史上最充滿悲歡離合的傳奇時刻。
如今〈一把青〉由曹瑞原導演執導，即將在公共電視播映，這無疑又將會掀起了另一波白先勇的熱潮。曹導演是近年來白先勇作品的最佳詮釋者，從《孽子》到《孤戀花》，如今〈一把青〉的改編，他更是執導演筒的不二人選。我以為曹導演的成功，在於掌握了白先勇小說中的兩個重要元素：一是它背後所蘊藏的大時代的意義；一則是白先勇對於青春與美的悼念，執著與追求。「時代」與「青春」透過《台北人》交織在一起，譜成了一首首悽美而動人的悲劇之歌，其中〈一把青〉便是最好的代表。小說透過1949年前夕的南京，勾勒女主角朱青與空軍飛官郭軫的一段浪漫戀情，再對映於1949年之後的朱青輾轉來台，卻對於生活與情感漸次感到麻木，墮落沉淪。那一個未經世事天真又純潔的樂園，早已隨著時光永遠失去了，而良辰美景，轉瞬即逝，生命的凋零枯萎，如何讓人讀來能不感到怵目驚心？
故〈一把青〉既是在哀悼那個充滿了苦難的現代中國，更在悼亡著那一去就再也不得復返的青春。正如白先勇曾說：「有一次我看見一位畫家畫的一張裸體少年油畫，背景是半抽象的，上面是白得熔化了的太陽，下面是亮得燃燒的沙灘，少年躍躍欲飛，充滿了生命力，那幅畫我覺得簡直是『青春』的象徵，於是我想人的青春不能永保，大概只能化成藝術才能長存。」而〈一把青〉中女主角名為朱青，這「青」不也正是暗指「青春」之意，正是一則青春的化身和隱喻嚜？
不過，朱青來台後的命運，卻在曹導演版的電視劇《一把青》中有了新的可能與發展。電視劇《一把青》沒有讓歷史的巨輪在1949年停止滾動，相反的，時代的風雲仍是瞬息萬變，白色恐怖，冷戰，台灣退出聯合國……朱青卻夷然地穿越了現實中一切的風風雨雨，而使青春有了蛻變和再生的可能。雖然現實是殘酷而醜惡的，橫加在人身上諸多的枷鎖，但《一把青》卻讓我們見到了唯有愛與理想的追求，才能穿越時間與空間的限制，永恆地發光發熱，照亮了那些埋藏在歷史縫隙之中的，幽暗、深邃且美好的角落。