「（限制級）瑜珈」， 試圖將當下熱門流行的活動作為一種象徵，探討全球化風潮底下， 極端的價值觀之間的衝突及其多重可能性。獲邀參展的藝術家將以不同的方式參與一種「中間」的論述，以產生多元的、變化的、游牧的意義。 這些帶有不確定性的意義，常可作出多重詮釋，就像「之間」這個名詞，它同時擁有兩種意義， 但卻又是不具那兩種意義的一種狀態。這「之間」的狀態，正如烏托邦世界之於人類，或許永遠不會實現， 但它常以某種衝突方式達到理解與認知的可能性，正如「限制級」與「DIRTY」之於我們的日常生活。

    這次的展覽，我以展場作品配置及哪些作品比較吸引觀眾的方面來分析。

    展場作品的配置，有部分作品，由於位置的關係，容易被觀賞者忽略，比方說「入侵系列-冒險故事」在美術館建築的外觀，雖然人來人往，卻很少人停下腳步來觀賞它；還有「朦朧的超級土壤」、「瀝青人」、「有輪的方尖石碑」、「美好的角落」…因為都位於展場的入口與出口處，雖然入場參觀的人很多，卻很少觀者注意到它們，有少部分聽語音導覽的觀者才會在它們旁邊稍作停留。而進入展場以後，除非跟著導覽人員走，不然有些作品也是容易被忽略，像「看不見的城市」由於位於獨立的空間，加上這錄像作品又是無聲的，並不容易引起觀者注意，要不是跟著導覽走，我可能也不會注意到，而且展場的隔音不是很好，我後來有再回來看，有聽到一些聲音，還一為是這個作品發出來的，結果卻是外面的裝置的聲音。還有村田有子的「池塘」它位於二樓的走廊，因為是在走廊兩側，又是油畫作品，不像錄像有聲音又會動，雖然人來人往卻很少人停下來觀賞。布丁ㄝ作業

    置於，大多數觀者會停留較久的時間觀賞的作品，除了導覽人員講解的作品外，像「國父」、「VIVA」、田中功起的「一即一切」、「又見”瑪蓮那”:好萊塢的真實故事」…由於呈現的作品有一般大眾熟知的歷史故事、日常用品、大眾文化(電影、漫畫)…一般大眾熟悉的事物，較容易吸引觀者的注意。https://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=pddoris&f_ART_ID=589250

    參觀了雙年展後，又繼續望三樓參觀「現代水墨展」。但是，參觀人數卻遠不及雙年展的人數，可能是因為位於三樓，一般人看完一、二樓的雙年展後差不多也累了，加上，現代水墨展的噱頭也不如雙年展，前不久有同學說要去北美館看展覽，直覺就是去看雙年展，而現代水墨展反而是「順便看看」的感覺，而且兩個展覽的展期，又幾乎是在相似的時間點內

，所以難免會互相影響。