Ain't Misbehavin'( 歌詞 )

Ain't Misbehavin' No one to talk with, All by myself, No one to walk with, But i'm happy on the shelf Ain't misbehavin' . . . Saving my love for you! I know for certain, The one i love, I'm through with flirtin', It's just you i'm thinkin' of Ain't misbehavin' . . . Saving my love for you! Like jack horner, 轉載來自 ※Mojim.com　魔鏡歌詞網 In the corner, Don't go nowhere, But what do i care? Your kisses . . . Are worth waitin' for Believe me! Don't stay out late, Don't care to go! I'm home about eight, Just me an' my radio! Ain't misbehavin' . . . Saving my love for you! [ instrumental verse ] Hmm, i don't stay out late, Don't care to go! I'm home about eight, Just me an' my radio! Ain't misbehavin' . . . Saving my love for you!

他是爵士樂的代表人物，擅長的樂器是小號。



http://www.books.com.tw/CD/activity/2004_jazz_4cd/page_1.html

路易．阿姆斯壯在爵士樂的重要性，不只因為是他集樂器、作曲、喜感與歌聲於一體的傳奇人物，最重要的是在於他改變與影響了爵士樂的後來發展。從他開始即興演奏成為現代爵士樂主要的特色之一，他改變了一成不變的歌唱方式，以擬聲唱法(scat)為後來的音樂創作增加了更多可能。

　　伯恩斯坦曾對路易阿姆斯壯作了以下的形容「這個人每次只要將小號嘟向嘴唇時，他可是用全部的靈魂在吹奏」。是的，路易阿姆斯壯的音樂總是讓人感覺到「真心歡喜!」，而這種對音樂的熱情也最容易感動 人心。本輯所提供的曲目都是路易阿姆斯壯30~60年代各個時期的上上之選，從"The Saints Go Marching In"、"What A Wonderful World"、"Summertime"等一首首的經典。將讓你迅速融化在熱情無邊的音樂中，你將知道世界有多美好。

　　即便已故小號大師邁爾戴維斯對路易阿姆斯壯在舞台上向白人聽眾露齒而笑的藝人個性深深不以為然，但對阿姆斯壯的音樂他可是打心底尊敬。他曾說過爵士樂史可用四個字來說：「路易阿姆斯壯與查理帕克」。沒有路易阿姆斯壯今日的爵士樂界絕對大大改觀。

　　路易阿姆斯壯在爵士樂的重要性，不因為他是集樂器、作曲、喜感與歌聲於一體的傳奇人物，而在於他改變與影響了爵士樂的後來發展。從他開始即興演奏成為現代爵士樂主要的特色之一，他改變了一成不變的歌唱方式，以無意的聲音替代歌詞與模仿樂器聲音的擬聲唱法(Scat)，為後來的音樂創作增加了許多可能，並影響著許多後進歌手如艾拉費茲潔拉、法蘭克辛納屈、平克勞斯貝等歌手。

　　路易阿姆斯壯1901年8月5日出生於路易斯安納州的紐奧良-爵士樂的誕生地(另一說為1900年7月4 日)。他是音樂史上最具影響力的人物之一，被視為爵士樂界最重要的即興樂手。他有兩個綽號：一為Satchmo(satchelmouth書包嘴的簡寫，這和他嘴巴的大小有關)；另一為Pops(具有幽默感、自然不造作的態度與積極的真性情讓他周遭的人感覺很舒服)。而他渲染力十足的音樂、天真的笑容與別無分號的聲音也為他贏得樂迷的衷心喜愛。

　　由於家境極差，年紀極小時就必須幫忙家計，在街頭賣藝靠路人施捨、賣碳、為人清掃墳墓賺點小費。但他卻也因此全城走透透並接觸到各式各樣的音樂，這些從藍調到銅管樂隊伴奏的遊行與葬禮音樂，對阿姆斯壯這個天生的樂手有著相當程度的啟發。在街頭上他早就證明自己歌唱的能耐，也開始自學短號，然而真正接受正式音樂教育則是1912年因非法使用槍枝被判進感化院的一年半期間。

　　隨後，阿姆斯壯與臨時樂隊在當地的小酒吧演奏、也在遊行樂隊、送葬樂隊吹奏營生。漸漸的他受到當地一些已成名樂手們的注意，當時最出色的小號手金奧利佛(King Oliver)即是其一，後來更成為阿姆斯壯的良師益友。1918年，金奧利佛離開紐奧良前往芝加哥發展，推薦阿姆斯壯進紐奧良頂尖的Kid Ory樂隊接替奧利佛的位置。一年後阿姆斯壯受雇在密西西比河的旅遊船上表演，讓他與許多傑出的樂手有過合作的經驗，並更進一步磨練他的演奏技巧與承擔專業表演的能力。此時阿姆斯壯的小號綜合了金奧利佛的藍調味與傳奇短號手Freddie Keppard的靈活動人。再加上自己的特質，他很快的成為當時最偉大的小喇叭手，也為往後數十年的爵士樂壇樹立了典範。

　　1922年應金奧利佛之邀加入Creole爵士樂團任第二號手，也從此開始了阿姆斯壯一生不停巡迴與錄音的音樂生涯。1924年前往紐約加入 Fletcher Henderson大樂隊，同時也為貝西史密絲、席尼貝雪、瑪雷妮伴奏並一同灌錄唱片。1925年，在老婆鼓勵下自立門戶，在芝加哥成立5人的小型樂隊Hot 5(有時增編為7人Hot7樂隊)。20年代末期，阿姆斯壯轉吹小號，後來小號成為爵士樂最重要的樂器之一，阿姆斯壯功不可沒。1925~28年間阿姆斯壯仍持續嚴謹的演奏與錄音計畫，以一曲"Heebie Jeebies"將擬聲唱法引介給聽眾，這個時期不僅他的演奏技巧更形老練，聽眾也越來越多。

　　1929年阿姆斯壯回到紐約，首度在百老匯露臉，也發行了以爵士樂詮釋流行素材的暢銷專輯『Ain't Misbehavin'』。30年代他除了參加電影演出，更是積極的全國巡迴表演。1931年錄製的一曲"When It's Sleepytime Down South"更成為代表他個人的成名曲。

　　1947年，阿姆斯壯在紐約Town Hall盛大公演後組成一支明星樂隊(All-Stars)，這個六重奏包括伸縮號手Jack Teagarden、豎笛手Barney Bigard等傑出的樂手，成功的將主流爵士樂再度帶向高峰。50、60年代阿姆斯壯頻頻在電影露臉，也仍不時巡迴國際，為他贏得「書包嘴大使」的美名。60年代仍持續錄音，以百老匯的音樂劇【我愛紅娘】(Hello Dolly)為他奪得全美冠軍單曲。後來雖因健康因素逐漸減少吹奏與演唱，然而在他最後的日子中，他仍到處演奏、歌唱、上通告，還在新港爵士音樂節表演慶祝70歲生日。最後於1971年7月6日與世長辭。