法國後期浪漫派作曲家蕭頌(Ernest Chausson,1855-1899)並不算很有名，但也絕非可一筆忽略的作曲家，在法國與十九世紀後半的音樂史中有其獨特的地位。他的作品雖少，但都是他精心創作的成果，家境富裕的他不用辛苦工作，有時甚至可為一小節音樂想好幾天，也酷愛收集畫作，是標準的藝術家式人物。

他早年進入巴黎音樂院與西撒‧法朗克學習，並對法朗克極為崇拜，所以作品也具有某些法朗克的特質，我本身算是非常熟悉法朗克的音樂，所以可以列舉出不少他們的相似之處～如他的交響曲也是模仿法朗克交響曲的三個樂章，曲式也極為接近，兩人都喜歡華格納式的半音階和聲，還都特別喜歡雕琢音色。但蕭頌比法朗克更愛使用五聲音階，所以更具東方的意味，對曲子的裝飾也更繁麗，這在他的代表作「愛與海洋之詩」(Poème de lAmour et de la Mer,1892年)與為小提琴與管弦樂團所作的「詩曲」(Poeme,1896年)都可以聽得出來。

「愛與海洋之詩」他花了十年才完成，首演就獲得成功，他將朋友摩里斯‧布蕭爾(應該是沒什麼名氣的詩人吧...)所作的「九十首愛與海洋之詩」中選了幾首譜成音樂，由男中音獨唱，管弦樂團伴奏，算是連篇歌曲，但又靠著管弦樂的間奏，把每首詩連結在一起，所以凝結成了一首曲子，內容大概是說一個男子從渴望愛，到與愛人相遇，最後失戀的過程，以下是我對全曲詩篇的試譯：

第一部分：水中的花

「預感」(以上影片0:00-3:12處，影片由男中音Gérard Souzay演出，但目前已被刪除，保留時間標記)

空氣中滿是紫丁香花的奇妙氣味　從牆壁上到下開滿的紫丁香花　

讓女孩們的髮絲染上薰香　海在太陽中整個燒了起來

在細白的沙灘上　波浪像親吻般的接近與翻轉

噢　天空　帶有她瞳孔顏色的天空　在紫丁香花開中歌唱的風

那讓所有景物都染上薰香的風　小河啊　那沾濕她衣服的小河

噢　綠色的小徑　那她可愛的小腳走過的小徑　讓我和她相遇！

3:26開始是管弦樂的間奏，在此可見到非常華麗繁複的音樂裝飾，長笛與豎笛、低音管等用快速的三十二分音符互相接應，此起彼落，表現出海洋般的廣闊與流動感：

「相遇」(以上4:54影片處)

我的心曾在那夏天的早晨甦醒　一個美麗的少女在岸邊　

她澄澈美麗的眼神向著我　羞澀的向我微笑

展現青春與愛所有美好姿態的妳　像萬物的靈魂般出現在我面前

我的心飛到了妳那裏　妳不再讓我回去　　

無數玫瑰的雨　從天空中落在我的身上。

 

「別離」(以上影片7:23處)

這是多麼悲傷　別離的時間響起　海在岸邊捲起漩渦　像在嘲笑我

幾乎在不知不覺間　別離的時刻就已到來

在群鳥飛過　張開雙翼的深淵之上　巨大的太陽底下

海面打上綠色烙印　我靜靜的流著血　眺望著天空

我流著血　注視著那隨波浪遠去的人生　也奪去了我唯一的靈魂

波浪陰鬱的聲音　將我流淚的聲音掩蓋　

有誰知道　這殘酷的海能把她帶回我的身邊嗎？　我一直看著她

海在唱歌　愛嘻笑的海風　嘲笑著我的苦惱。

 
第二部分：間奏曲(以上影片9:59處)

這裡是連接第一和第三部分的間奏曲，剛開始就是典型的五聲音階旋律，由法國號與大提琴相隔八度齊奏，長笛仍用繁複華麗的三十二分音符伴奏，到達全曲的高潮後漸漸安靜下來，以連接第三部分。影片10:54開始的主題非常沉鬱，在曲子後半部頻頻出現，佔有重要的地位。

第三部分：愛之死

「在海上」(以上影片13:28處開始)

滿是青翠綠意的島嶼，從岩石間出現在我面前　

島靜靜浮在水上　像是睡蓮　

慢慢劃過紫水晶色海面的小舟　不管是幸福或悲傷的回憶

快點讓我都想起吧～

 

「忘記」(以上影片17:13處開始)

風吹散了枯葉　我的思念像枯葉一般飛舞　像是千朵玫瑰滲出的甘露　

滿是恐懼的舞蹈　讓捲起來的枯葉發出金屬般的響聲　

銀色的巨大櫸木被月亮親吻　像幽靈一樣的我血已被凍結

在我看到愛人奇妙的微笑之時　像死去的人一樣　我的臉色發黑

然後一切沉默～我看到她的大眼睛　像是對著我說：請忘了我吧！

 

「就算紫丁香花開的時候」(以上影片22:16處開始)

就算紫丁香花開的時候　就算玫瑰盛開的時候　我都已經回不去了

直到紫丁香花開的時候　玫瑰盛開的時候　都已過去

風已改變了風向　天空變的陰鬱　春天正在悲傷

無論紫丁香與玫瑰都不再盛開　我們都已不能採集花朵了

噢　那曾經讓我幸福滿溢的春天　如今我愛的花都已褪色凋謝

連妳的吻都不能讓他們甦醒

妳怎麼了呢？為何花都不開　太陽與樹蔭也不見蹤影

我們的愛永遠和盛開的紫丁香與玫瑰一起埋葬。

 

事實上這樣的詩非常濫情，本來文學價值不高，作者本身的文采也沒得到甚麼好評，但經由蕭頌的譜曲後，反而成為法國音樂史上不朽的傑作，特別是最後部分「就算紫丁香花開的時候」，在全曲完成前就已出版，也常單獨演出，相當有名，但我還是比較喜歡愛苗滋生，幸福滿溢的第一部分，那可說把他的感官性管弦樂法發揮的淋漓盡致，與第三部分「愛之死」的沉鬱恰恰成為對比，「愛之死」一聽名字就知道是受了華格納歌劇「崔斯坦與伊索德」的影響，但風格在我看來差距甚大～「崔斯坦與伊索德」的「愛之死」是將死亡當成極樂世界，認為兩個戀人能在那再相會，所以在悲戚中帶有喜悅；而「愛與海洋之詩」則完全是對失戀的絕望，一切隨之死寂，這是兩人根本不同的地方，也是蕭頌風格獨特的所在，所以蕭頌根本不是華格納或法朗克的模仿者，只能說是繼承者～十九世紀晚期法國樂派的繁麗感官風格，在他的音樂中不斷迴盪著。


文／總譜註解：夏爾克