十字架的窗景、灰色的清水混凝土牆壁、斜切的牆角，熟悉嗎？別懷疑！　這就是位於京都府立植物園旁邊的安藤大師另一作品　－　陶板名畫の庭。有了上次光教堂的經驗，這次就更好奇的想去了一探這位大師除了光和影還有名畫的庭園有什麼樣的光景。

大師的睡蓮情結是眾所周知的，這幅莫內的『睡蓮』不僅安排在庭園的入口處，更是平躺在水裡強烈的表達了大師對此畫的重視。一般傳統欣賞畫的習慣是將畫掛在牆上，然而睡蓮本就長在水裡，因此初看這畫時不但沒有感覺怪異，反而因為這清澈的水讓人多了一分藉以喘息、安歇的寧靜氛圍。

從沉浸在『睡蓮』的思緒裡鑽出來時，哇！　才驚覺，這坐落於北山大道植物園旁的庭園竟有這麼深邃的空間。

安藤先生一貫的簡單線條、素面材料一一呈現眼前，他曾說用這些簡單材料的主要用意就是【探索】。現在我也要隨著這條灰色的小路去探索...

鳥羽僧正的『鳥獸人物戲畫』。這幅以原畫兩倍大的尺寸轉印到陶土板面燒製而成。陶板畫的好處是可以保有原作的色澤更可以永久保存，但是要燒出平整的大面積陶板也是另一種科技的考驗。

隨著賞畫的腳步向前走，有種柳暗花明又一村的驚喜。

玻璃帷牆外的一排綠樹，也巧妙的被納入成為庭中的一景。

『最後的晚餐』就在水中進行著...

讓我移不開眼光、挪不動腳步的不是晚餐，卻是這池倒映在水裡的景色。

「水」在宗教裡是一個重要的元素，無論是在西方或是在東方，它代表著「潔淨」又給予人們心靈平靜的撫慰功用。

這裡的牆顏色又比光教堂的淡些，質地也與教堂的稍有不同，此庭院的稍微粗些；但仍然沿襲大師的慣有特色。

牆與柱子在這庭院裡是設計的重點；因為是露天的庭院，所以藉著矩形平面與線條虛實穿插形成了空間的隔間，加上緩緩降低的坡度小路，彷彿走在迷陣裡往前或是回首在在充滿驚喜與期待。

不知不覺當中已下了三層樓的高度。

張澤端的『清明上河圖』也讓大師以兩倍的大小珍藏於此。

左邊船頭形狀的路台延伸至牆腳，伸手便可觸及人工瀑布。
右邊則是下頭一柱擎天的柱子，靜靜的頂著上邊的船頭。

潺潺的水聲為乍熱的暖春天了幾許涼意。
坐上不鏽鋼的長板椅子，稍一抬頭便可仰望『最後的審判』。

這幅與原作相同尺寸的『最後的審判』，在1990年的國際花博功成身退後便棲息於此。從安祥寧靜的天堂至怵目驚心的地獄，真實的呈現眼前。

思緒還繞在『最後的審判』裡，卻看見了「出口」二字。不忍就這麼走出庭院，於是轉身順著原路而上想再多看一眼，卻錯過了出口處的三幅小品集。許是老天要我留著下次欣賞吧！

還是忍不住的回首望了望『睡蓮』。

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