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作家:OrientExpress
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    [經典女星33]1930年代好萊塢紅星─活潑南方美女和優越現代女性的組合─才華橫溢,性格難搞的[米麗安霍普金絲](5)
    2024/08/27 00:03:00
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    電影評論網站爛番茄根據 44 條評論得出的支持率為 91%,平均評分為 8.3/10。 該網站的評論一致寫道:

    「經典之作。羅伯特路易斯史蒂文森中篇小說的1931年最佳版本,具有創新的特效、大氣的攝影和瘋狂的過度表演。」

    《Allmovie》:

    導演魯本馬穆利安已經通過他早期的[Applause/掌聲]和[City Streets/城市街道]證明,製作一部不受大多數人接受的新聲音技術的重要組成部分的限制所束縛的有聲電影是可能的。

    [化身博士]更令人印象深刻的是它對流暢攝影機的使用、有趣的鏡頭和角度,以及(在很大程度上)高品質的聲音再現。

     

    馬穆利安利用機會,講述這個熟悉的故事;

    他用主觀的視角讓觀眾成為傑基爾的罪孽同謀,並且似乎熱衷於人物眼睛的特寫鏡頭。

    透過巧妙運用燈光和精心剪輯,他的變形鏡頭也令人驚嘆且有效。

     

    值得慶幸的是,馬穆利安的作品不僅僅是一個自我中心的例子,而是用來支持一個非常好的劇本,

    雖然它過分強調海德的性頹廢,犧牲他與生俱來的邪惡,但它是根據心中的電影院。

    馬穆利安也得到一流演員陣容的幫助,其中以無可取代的主角佛雷德里克馬區為首。

    馬區抓住他所要求的文明和野蠻的極端。

    他還設法在整個過程中註入幽默,使傑基爾成為一個全面發展的人,甚至讓觀眾看到他是一個多麼卑鄙的膽小鬼。

    Rose Hobart讓穆里爾對傑基爾的愛感人至深、可信,

    米麗安霍普金絲在扮演妓女這一角色上表現出色。

    馬穆利安將在他下一部影片[Love Me Tonight]繼續展現他的多才多藝。

     

    《TCM》(Frank Miller):

    米麗安霍普金絲發現自己違背意願扮演施虐狂的歌舞歌手艾薇。

    馬穆利安必須親自說服她扮演艾薇,而不是傑基爾的未婚妻‘好女孩’穆里爾。

    霍普金絲後來一定感謝導演堅持讓她出演這個角色——她的表演與馬區共同分享這部電影的如潮佳評。

      

    馬區在鏡頭前經歷的轉變令觀眾和評論家著迷。

    攝影師Karl Struss使用紅色濾鏡創造了“變形”場景,將紅色濾鏡移除後,在黑白膠片觀看時會“顯露出「演員的妝容,這是他為[賓漢/Ben-Hur](1926) 設計的一種技術。

    他的攝影使該片獲得奧斯卡提名,但Struss對傑基爾演變為海德的一些結果並不滿意。

    在他的自傳中,Struss感嘆化妝讓馬區看起來像“一隻猴子”,

    他覺得這個場景應該關注瘋狂醫生心理上的變化,而不是身體上的變化。

     

    然而,佛雷德里克馬區看到對醫生和他瘋狂的另一個自我的平衡描繪背後的原因。 在1932 年《Screen Book》採訪中,馬區回憶道,

     

    “我認為海德先生不僅僅是傑基爾博士壓抑的邪惡本性,

    我把這頭野獸視為一個獨立的實體——它可以而且幾乎做到了,一點一點地壓倒並消滅傑基爾博士。

    我也試圖展示傑基爾博士的毀滅性結果。

    對我來說,傑基爾體內反覆出現的野獸不只是精神上的壓力,還壓垮了他的身體。

    隨著影片的進展,我試著透過增加傑基爾化妝的線條和陰影來表現這一點,直到最後一幕,他看起來就像一隻腳已經踏進了墳墓。

    海德在肉體上和精神上都殺死了傑基爾。”

     

    即使在今天,這個故事中肆無忌憚的暴力和性暗示仍然具有影響力。

    [化身博士]在海斯辦公室成立前兩年發行,海斯辦公室負責執行嚴格的標準規範,定義那個時代後來的電影。

    馬區的表演所帶來的壓力是媒體關注的焦點,一位作家宣稱「(馬區)繁重的銀幕角色正在消耗他的活力並損害他的健康。

    在[化身博士]中扮演困難的雙重角色讓馬區精疲力盡……倖免於身體崩潰……他在好萊塢的一家診所待了幾天,接受了嚴格的檢查。結論是‘神經衰弱’。”

     

    在1931年版中,海德性格的墮落和艾薇對傑基爾的厚顏無恥示好,在《製作守則》之前的故事演繹中得到很好的體現。

     

     

    1941年後,當米高梅重拍這部電影,由史賓塞屈塞(Spencer Tracy)主演.

    屈塞一反常態的誤導性表演,讓此版反應差得多,

    人們普遍認為這是他職業生涯中唯一不幸的失誤。

    米高梅在1941年後竭盡全力壓制且銷毀1931年版拷貝,幾十年來,人們相信這部電影已經丟失。

    但隨著時間的流逝,以及1931年版本的重新發現,大多數觀眾和評論家都稱讚馬穆利安的電影遠遠優於米高梅翻拍。

    馬區開玩笑地給屈塞發了一封電報,

    感謝他在整個職業生涯中為他的聲譽帶來最大的提升。

     

    《TCM》(Jeremy Arnold):1932 年的[傑基爾]有著生動的對話、部分裸露、強烈的色情感和強烈的恐怖感,在很大程度上是一部前守則電影。

    從技術上講,它領先於時代,擁有令人驚嘆的化妝和創新的燈光和攝影技術,包括著名的主觀鏡頭開場。

    事實上,它的攝影和劇本都獲得了奧斯卡提名。

    導演魯本馬穆利安的精湛技術得到充分的體現。

     

     

    這部電影上映後獲得評論界和商業上的成功。

    得到三項奧斯卡金像獎提名:最佳改編劇本(Percy Heath,Samuel Hoffenstein),

    最佳攝影(Karl Struss),

    最佳男主角獎:佛雷德里克馬區(得獎).

    馬區獲得事業第一座奧斯卡金像獎。

    他的提名引發了奧斯卡一段非同尋常的瑣事。

    根據學院原來的規則,任何與獲勝者相差三票之內的競爭者都將分享該獎項。

    獲得[The Champ/冠軍]提名的華萊士比里 (Wallace Beery) 以比馬奇少一票的優勢勉強通過。

    兩人共同獲得最佳男主角.

     

    另拿到威尼斯影展:觀眾公投; 最受喜愛演員:佛雷德里克馬區;

    最原創的奇幻故事:魯本‧馬莫利安。

    電影日報:最佳十部電影.

    紐約時報:最佳十部電影.

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