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| 2021/07/22 13:44:26瀏覽101｜回應0｜推薦1 | |
| ＜寫詩的一些想法＞
我寫詩最主要的目的，仍然是培養能力去了解古今詩詞。不可否認，欣賞古詩詞，還必須透過專家的考證、註解和說明，進一步來推敲所讀詩詞心中的境界。好的詩詞百讀不膩，而且越讀越有滋味。唐詩三百首或千家詩所選錄，絕大部分還算是清晰好讀的內容，加上後人的註解和賞析，又更加的易讀。 只是，有一派人說法，即讀古詩詞，得求原典，稍加注釋，多番背誦，時間一久，次數一多，詩詞內容自然了然於心。現代距離古代數百或數千年，加上時空人物的轉換，以純粹的欣賞角度，且在時間上不允許之下，為了兼顧欣賞和理解，其實找現代人所註解的文本來欣賞詩詞，也是一條欣賞古詩詞的捷徑。從注釋考證之中，可以瞭解文字詞彙的演變，或許再增加掌故出處，又因而更知悉所讀詩詞的根源所在。 不過，從事註解古詩詞專家，應該要尊重原典的精神和歷史脈絡的定位，萬萬不可依照個人的其他想像而做｢添油加醋｣或｢疊床架屋｣的冗長贅述，不僅破壞原典的美妙意境，還徒增讀者的閱讀盲點。 現代詩不見得比古詩詞易讀。古詩詞在千年的創作中，由於科舉考試的加持，文人吟詩結社的興致，往往已經立下一套規範，也就是在寫詩填詞當中，不管是格律押韻，或者是平仄對仗的規定，創作者之間大概已經取得相同的默契。所以，略有漢學文字基礎，古文涵養還不錯，應該不難看出古詩詞的創作基調。反而是現代詩，才發展一百年左右，加上外國詩人學者各種主義的影響，新詩的自由創作，反而也造成讀者很容易去自由想像解讀的一項特色。究竟讀者的自由心證好不好？很多正反說法都有。最怕的是：把創作者的寫作想法誤解了，其實這是很傷害到創作者的初心。新詩的創作，作者常常不會另做說明，除非必要的時候。 現在我寫詩也非常小心，唯恐讀者誤解扭曲我的原意。但是問題又來了，詩的語言是濃縮、含蓄，依賴意象和比喻等等技法來創作，而許多讀者可能都只匆匆一眼看過，很容易沒看清楚詩中所要表達的意象中沉默語言。往往那些隱含字裡行間的意象，才是關鍵的詩眼。 畢竟台灣還是昇平的現象，所以，在造辭遣句的技巧運用，還不至於要聲嘶力竭地去寫一些憂憤詩詞。只是社會現象的觀察，個人際遇的感觸，和對生命尊嚴的關照，應該是這一代詩人比較會思考的命題，於是，在用字上也會更加精緻和柔軟，甚至纖細。2020/4/14 |
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| ( 心情隨筆｜心情日記 ) |
