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| 2017/12/04 12:23:00瀏覽104｜回應0｜推薦0 | |
12. 段落觀念：
曲子進行時在 8小節產生一個小段落，而在16小節時產生
一個大段落，如果一直使用和弦音和鄰接音來填補裝飾，
當然是不夠的，所以加入上行音和下行音，也有畫龍點睛
之效，上行音一般使用在主歌完的段落，音階至少要有兩
拍半，主要是帶動下一段副歌的高潮，但是其他小段落也
不是不能使用，只是拍數不要多於二拍，而下行音的使
用，如果不是在結尾，還是一樣不要多於二拍，其他諸如
裝飾音，半音鄰接、貝士音，和音及琶音，在演奏時都必
須適時混合搭配使用才行，使用的好自然就有即興的感
覺，也能讓觀眾眼睛為之一亮，如此才稱的上是一位適任
的琴師，稱的上是一位能讓聽眾感覺享受的表演者。
但是插音畢竟多半需要經過事先的設計，所以在職業琴師
眼中，不過就是一段音階罷了，如果是那麼重要，那作曲
者直接做進去就好了，何必勞煩演奏者動腦筋？況且插音
也不過只是表演者身懷絕技的其中一招而已，面對不同的
曲子，或不同的觀眾，或不同的狀況，就需要使用不同的
表演方式，所以曲子重視的是〝韻味〞，而不是插音變
化，因此臨場演奏一些不熟悉的歌曲或生譜，還是以和
音、琶音及節奏形態來詮釋歌曲，會比較恰當及有把握，
當然節奏形態不能使用基本形態，而必須是一些變化技巧
的型態或是反拍的形態，所以這又回到之前所述，你的爵
士鼓打的越好，在空拍越多的段落，填補的能力就越強！
而你的〝基本功〞基礎打的越好，所有的技巧才能使用的
恰到好處，因此一位有經驗的老師，在教學過程中主要訓
練的還是〝基本功〞，而學生一定要有正確的觀念，結業
後一定要學以致用，不一定是為了賺錢，只要琴藝還想進
步，演奏和教學之路就必須擇一而行，因為唯有經過演奏
或教學相當時間的磨練，〝火候〞夠了才能真正把技巧呈
現出來。
換句話說所有技巧的呈現，都是表演者的工作，而不是學
習階段時亂耍花招，歌曲中胡亂這邊加一點那邊加一點，
加了一大堆變化自我陶醉，卻忽略了最重要的拍子、調子
及歌曲的韻味。
在段落觀念中，和弦進行也扮演著重要的角色，在某個段
落適時加入一個和弦進行公式，也是一種不錯的感覺，而
大小調也要有一些基本的概念，譬如大調在段落最常出現
哪幾個和弦？小調在段落最常出現哪幾個和弦？有了這些
概念，再加上和弦插音一再重覆的使用，自然而然磨練出
臨危不亂的臨場能力，在演奏中就可以完全表現出來，成
為名副其實的職業琴師。 .........全文完
藍天 莊重德 老師 106.12.04
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