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| 2017/06/26 06:33:10瀏覽65｜回應0｜推薦0 | |
| (虛擬主機推薦分享)但他的編曲是用很多線條組合出來的，可能擺佈邊各一個樂句，交織、集結出我們要的結果，所以他可以把電吉他的元素與電子樂連系得很好。假若我們要讓一個音樂聽起來是豐滿的，以一個吉他手來說就是採用 Power Chord下去，會出現一個豐滿的聲響。 他溫順地分析：「韓立康雖然是吉他手，可是他的腦殼裡卻有一個像在做交響樂的編曲體式格局。」 至於 Peter，有著鼓手身份的他，較合適編舞曲，且非常擅長做 beats。阿雞可以用手風琴做任何好玩的工作，他的可塑性異常大，可以編出故事性強烈的音樂。而若需要異國風情的音樂，陳建騏則推薦找阿雞合作。 陳建騏先以首張替魏如萱全專輯製作的《優雅的刺蝟》為例申明。這張作品的靈感源自於一部法國片子《刺蝟的優雅》，他認為 Ｗaa 很像一隻優雅的刺蝟，有許多創作其實都是在罵人的，但仍可以用一種好笑、不傷人的體例去包裝這件事。而《不答應哭泣的場合》這張專輯背後的小故事則是，其實那時 Ｗaa 已寫出這首同名的文句，不過遲遲對旋律沒有任何進展，後來就決定把裡面的所有歌詞分化，放進這張專輯裡的每首歌裡，所以整張作品都有這首〈不答應哭泣的場合〉的影子存在，才決議如斯命名。 【專訪】陳建騏談魏如萱：為什麼我們不克不及接管一個怪腔怪調的華語歌手？ 一般歌手在寫歌或是表演的時刻，未必會心識到這個部份。陳建騏直言，製作人首要存在的意義，其實不只是供給專業的定見，而是供給另外一種對待工作的角度。常人可能以為哀痛的歌曲，只能有大呼大叫的這類表演體式格局，但悲痛也多是一種恬靜的狀態。比如在配唱進程，製作人的任務則是賜與情境，試圖讓歌手有紛歧樣的詮釋想像。 「誰人 Demo 就是她一小我在家裡錄的，當下的燈多是暗的，也不知道她的情緒狀況是什麼。可是最後錄音室版本就找不到阿誰感受了，有些感覺過了就是過了。」陳建騏回想著，透過這首歌，也因此看見魏如萱背後，紛歧樣的樣貌。你能聽出誰人腔調，是來自於一個伶仃的人。 採訪跋文： 』要專心經營廠牌，做好製作與編曲的工作。其實我非常敬佩他的大膽，他原本是 Waa 的貝斯手，卻決然決然抛卻當樂手這件事，還記得他說：『比他貝斯彈得利害的人太多了，不如就直接放棄。談到黃少雍，陳建騏認為他是台灣目前編電子最利害的編曲人：「在小雍的電氣編曲裡，是有空間可以容納不同聲音的顯示，比方加上古典樂器或者弦樂，都不會讓你聽起來覺得太滿，我感覺如許子的風格是沒人可庖代的。」 」說完，建騏又露出了招牌的陽光笑臉了。「每一個人都有很奇特的音樂特性，接待大家一路找他們合作。他笑笑說，在 2008 年頒發的電影主題曲〈泡泡〉是他們首度公開完全的合作。 由他先譜曲，魏如萱再填詞。其時，她在 Demo 中唱著：「在哪裡呢／為什麼找不到／我不再能往前走」，那種走投無路的孤寂不偏不倚打動他。魏如萱是該部片子的主角之一，而陳建騏則主辦了配樂。開初僅於蜻蜓點水似的工作往來，直到電影《花吃了那女孩》才有更深的結緣。 圖、文／Blow 吹音樂（採訪；撰稿／戴居 攝影／Yuming、阿哼） 」「初期表演的時候，我會規定她要清算本身的 talking、練習講話。經由這個進程，讓她知道，在面臨群眾的時候，大家會喜好她的哪些部門，就能天然得表達出來。從相識到開始合作也經歷了近十八年的時候，陳建騏視察魏如萱這幾年的成長，認為她開始對自己有了決定信念，不再畏懼面對人群，甚至曉得在表演當下掌握觀眾的情緒升沉。 魏如萱當時已憑著首張專輯《甜美生活》賣出破兩萬張的好成就，但由於替她打理專輯刊行的「前衛花園」，本業是代辦署理國外唱片，對唱片製作與藝人經紀等專業所知有限，《甜美生涯》回合結束後已心力蕉萃，於是展轉問上陳建騏與林暐哲，是不是有願簽下魏如萱。 陳建騏坦言，那時的林暐哲其實對魏如萱個人的音樂成長並沒有太多想像，反而進展照著「自然捲」的做法，湊她和陳建騏成為新的雙人組合。既然魏如萱的聲音是如斯多變，那他們又是若何定調每張專輯的製作軸心，並指導她延長至分歧樂風？ 而陳建騏與她，仿佛就是彼此音樂生命中，注定要相遇連系的另一半。倆人的際遇，就像歌中論述的「嘿／本來就在我的眼前／可是你不知道／我正在找你」一樣，或許早在很久良久之前，就在守候著對方。個性鬼靈精怪的少女魏如萱，在〈泡泡〉這首歌談了近似的故事。首度改成先有企劃，再創作歌曲。但他（李焯雄）想了一想感覺如許做仿佛太簡單了，他想要強調『逃』這個字。」 因為逃是可以玩得更嚴厲、更有挑戰性一點。這是一個新的測驗考試，但我感覺結果滿好的，以後應該也會如許做。陳建騏說：「在製作這張專輯的一入手下手，我們就找來李焯雄合作，那時對照多的接頭是在『末路狂花』這四個字上，要不要用公路片子的方式去出現每一站碰到的人事物。不外這個製作模式，到了 2016 年刊行的新專輯《惱狂花》中完全被打破了。 可陳建騏只想專心在音樂製作的範疇中耕耘，其實不想走到幕前，成為藝人，這計畫後來就被安設了一段時候。若是要做她的音樂，製作人應當要知道她還有其他更大的可能性，最後就決定自己把她簽下來了。」 而且我認為天然捲或是《甜美生活》那種輕輕柔柔的聲音只是魏如萱的一小部份。「不外我們其實合作太多告白配樂了，任何我描寫給她的畫面或故事，皆能透過聲音轉達出來，這點讓我特別很是驚艷。會見的最後，好奇問建騏：「是如何對待這幾位長期合作的音樂人火伴？」 怪腔怪調又若何？ 那一年，魏如萱與擔負演唱會鍵盤手的陳建騏，首度有了交集。1999 年，在一間為準備楊乃文演唱會的排練室裡，彼時簽約給「魔岩唱片」的楊乃文正逢專輯《Silence》的宣揚期，無法每次都在場介入練團，於是她的製作人林暐哲，找來同屬滾石子廠牌的「真言社」旗下藝人魏如萱現代唱歌手。 爾後，當陳建騏開始獨自接案，便會延續找魏如萱配唱告白音樂。▲陳建騏堅持：「我覺得歌手在表演當下看提詞機是一件極度不敬業的工作，這是在棍騙觀眾，你邊唱邊看歌詞，我不相信你真的有設施進入歌曲的情緒裡面。」 他強調，魏如萱的凝聽音樂的品味其實極度好，由於久長擔負 DJ 的緣故，讓她能廣泛地接觸各類類型的歌曲，讓耳朵變得更顯靈敏。尤其是那段『欸嗚欸嗚欸欸～嗚嗚嗚喔喔～』，你想像若是是其它風行女歌手來唱，可能會覺得哪裡怪怪的，會很尷尬，因為她們的聲音特質就明顯跟這首歌不符。」 這一點讓他們在接頭音樂的過程裡，很快就輕易達成共鳴，尋求的不是「怪」，而是要讓歌曲可以聽起來「不要這麼通俗」：「舉例來說，〈你啊你啊〉雖然是一首朗朗上口的創作，但你其實會發現除 Waa 外，並沒有任何人可以真正詮釋好這首歌的精力，歌者必需要有足夠的天真。組廠牌找同伴
另外一個最大的進步是學會記牢歌詞，陳建騏堅持：「我感覺歌手在表演當下看提詞機是一件十分不敬業的事情，這是在诳騙觀眾，你邊唱邊看歌詞，我不相信你真的有門徑進入歌曲的情感裡面。」 「泡泡」的另外一半：魏如萱 」雖然她會想收回來一點的原因是，因為之前金曲評審、樂評會覺得她是在造作或是怪腔怪調的。「所以我也常鼓勵 Waa 不要改變本身之前對照誇大的唱法，那一種聽起來歇斯底里的感受，是他人想學也學不來的。但我們可以忍耐西洋歌手的怪腔怪調，那為什麼我們就不克不及接受一個怪腔怪調的華語歌手呢？艾怡良也是如斯，其實她們都沒有刻意要這樣唱歌，而是血液裡就是如許子的一小我，所以我常鼓勵每位合作的音樂人就是要放開本身。 人類從此變成當今的孤獨個別。而每一個人出生至今都在找尋另外一半，才能還原自己的生命。跟著人類日漸壯大，天神入手下手憂郁他們不服指令，於是用閃電將人類劈成兩半。柏拉圖的《會飲篇》提到一個故事：人類本來長得像顆球，有兩個頭、四隻手與四隻腳，各自長在彼此的後頭。 陳建騏有好幾種成分，他是作曲家，亦跨足劇院、電視劇、片子、告白等各式範疇製作配樂，也介入過眾多華語歌手的專輯製作與編曲。近些年來，他經手了很多天才橫溢的創作歌手，包孕 HUSH、魏如萱、徐佳瑩、蘇運瑩、艾怡良等人，替那些別具巧思的音樂點綴、磨皮，乃至多添點人味。 只要個性凸起，各類類型的製作人就有可能生計下去。所以當用廠牌的特色去思考製作人這件工作後，會發現這是一個可以讓音樂市場找到出路的體例之一。雖然音樂廠牌看似分眾，但特點夠安定的時辰，就會吸引到大眾。這也是陳建騏會開始成立自己的廠牌「很多多少音樂」的緣由之一，培育出更多新生代優異的創作者，包括柯智棠、Crispy 脆樂團、蘇珮卿、Night Keepers 守夜人、詹森淮⋯⋯等等。 而他與魏如萱（Waa）的長期合作，正好應證了這一點，替這位唱功百變的歌手，在收放之間，找到最適合的姿態。陳建騏不求完善，明瞭只有發掘出藏在音樂人內涵最深處的感情，歌曲才能感動人，才能在這個資訊傳遞迅速的時代，留下一些什麼。 ▲《刺蝟的優雅》源於一部法國小說改編的片子。陳建騏認為 Ｗaa 很像一隻優雅的刺蝟，有很多創作其實都是在罵人的，但仍可以用一種好笑、不傷人的體例去包裝這件事。 從刊行《刺蝟》那張專輯後，我入手下手激勵她繼續寫歌潛能，是需要被鼓動勉勵才會激出來的，良多她網站上的照片與塗鴉，都很悅目。「僅管她在天然捲時期歌寫得很少，但有一首她感覺寫得很爛的創作叫〈小蘋果〉，我卻非常喜好。」這就是陳建騏自認身為製作人該負的最大責任。 但陳建騏相信，若是可以集結一群一樣喜歡的人一起做音樂，可以加快被聽見的速度。隨音樂手藝門坎的降落，愈來愈多人有機會成為製作人。就像是經營廠牌一樣，想聽嘻哈音樂會聯想到顏社或兄弟本質，想聽獨立電音也會聯想到派樂黛。不過也由于製作的普及化，更難因製作一整張專輯而被音樂圈看見。
「其實 Ｗaa 的這個團是一個十分好的例子。」陳建騏進展有更多人可以像他一樣，找到音樂生命裡的那另一半，有「同伴」可以一路，在茫茫人海中，締造有溫度的感動。 我感覺應當給年青有才氣的音樂人多點機會，樂壇才會有更多發展的可能性。我現在在 Sony 當音樂總監，我在想舉措幫艾怡良或接下來的新人找火伴。「她是我第一個全製作的歌手，我其實沒有特殊計劃（她要成為什麼樣子），因為那時的我根本不會啊。固然那時刻的 Waa 的創作量很少，但是人格特質極度明確，我就感覺可以順著她的聲音去天然生長。對陳建騏來講，魏如萱是變幻莫測的，且能跟著不一樣的曲風與形式，轉化分歧個性。」 從沒想過她的市場定位是什麼，只知道在台灣如許的聲音是沒有的，即使到而今還是如此。至於編曲的偏向，則會依照歌曲給予的想像畫面，尋覓適合的說故事方式。他們的合作模式，通常是肯定要發片的時刻，會看那段時期發生了什麼工作，多是有新的情感發生了，也多是她去演舞台劇，或看了哪一本書、哪一部電影，這些都會呈現在創作裡面。最後，把這些歌完成後，才會開始計劃這些音樂該若何被包裝起來。 他們是魏如萱早期的樂團「Lovely Baby」的團員，亦是陳建騏長期合作的音樂火伴，現在更早已經是華語樂壇中炙手可熱的編曲及製作人、乃至還成為各大演唱會的音樂總監。而若是長期存眷魏如萱的樂迷，可能會對韓立康（阿康）、張瀚中（阿雞）、黃少雍（小雍）與賴聖文（Peter）這四小我的名字感應不太生疏。
正本要組雙人組？ 從《優雅的刺蝟》到《惱狂花》 」歌曲的細節挑整，可以找專業人士去協助，但有一雙好的耳朵才顯得珍貴。「製作人可以什麼都不會，但必然要有好的凝聽 Sense。不外他評釋，照舊需要有一個同溫層外的接洽對象，去戳破在創作上的盲點。隨同著網路資訊的快速傳遞、灌音相幹知識變得輕易取得，每一個人都可以寫歌、編曲，乃至當自己音樂的製作人。
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| ( 心情隨筆｜心情日記 ) |
