李斯特的《死亡之舞》
 
‧歷史月刊 2008/08/14  

 當李斯特坐在鋼琴前，他個人的個性給人的第一個印象，是來自於蒼白臉龐中強烈激情的外型，對我，他看起來像是個來自向前流瀉的音符，被快速釘在樂器上的惡魔。它們源於他的血液，源於他的思想，他是個從束縛中解放靈魂的惡魔。 
 
 
【文╱魏樂富；譯╱葉綠娜】

浪漫時期作曲家李斯特（Franz Liszt）1811年出生於匈牙利Raiding，1886年過世於德國Byreuth（拜魯特），算是近代鋼琴作曲家、鋼琴演奏家及創新鋼琴技巧之始祖。著名的丹麥童話作家──安徒生（Hans-christian Andersen）的旅行日記，曾經於1840年11月6日中描述了在德國漢堡聽李斯特鋼琴獨奏會時的印象：

──當李斯特坐在鋼琴前，他個人的個性給人的第一個印象，是來自於蒼白臉龐中強烈激情的外型，對我，他看起來像是個來自向前流瀉的音符，被快速釘在樂器上的惡魔。它們源於他的血液，源於他的思想，他是個從束縛中解放靈魂的惡魔。他正在拷刑台上，血液流瀉，神經顫抖著；但是當他繼續彈奏時，惡魔消失了。我看見那蒼白的臉龐裝出一副高貴而明亮的表情。神樣的靈魂從他的眼睛，容貌的每一部分照耀出，他變成了好似只有靈魂與狂熱崇拜者才能達到的美麗。

年輕時的李斯特擁有最燦爛的明星音樂生涯與最轟轟烈烈的愛情史，周旋於皇宮貴族間。然而，中年後，李斯特看破紅塵獻身宗教，成為修道院院長。最後，晚年為病痛所苦，每天藉酒消愁，心境上與年輕時的燦爛完全不同。據李斯特傳記的權威作者亞倫‧沃克（Alan Walker, 1930～）書中所載，李斯特晚年時，曾經在一封寫給梅爾鐸夫（Olga von Meyendorff）女士的信上，道出他對人世的倦怠：

我極其厭倦於生存，然而，我相信上主的第五戒──不可殺人，也適用於自殺，因此我仍然繼續活存……上星期五，我步入了我的第七十個年頭，或許這是個結束一切的好時機……況且，我從未想要長命，從最早的少年時期開始，我就常常在入睡前盼望從此再也不要醒過來……

在此信中，我們看到了在光鮮燦爛音樂生涯背後的陰暗個性。

李斯特的《死亡之舞》（Totentanz）是一首以《神怒之日》（Dies Irae）葛利果聖歌（Gregorian Chant）為主題作成的「為鋼琴與管弦樂」變奏曲。一些李斯特的樂曲標題，如《死亡之舞》（Totentanz）、《葬禮》（Funérailles）、《死之沉思》（Pensee des morts）、《哀慟之弓朵拉》（La Lugubre Gondola）……，讓我懷疑李斯特是否被死亡、宗教、天堂或地獄，占據了全部的心思。李斯特不僅是一位狂熱的天主教徒，被但丁的《神曲》（Divina Commedia原名La commedia di Dante Alighieri）深深感動，報導中也記載李斯特在1830年代初期經常進出巴黎的醫院、賭場及精神病院，甚至到監獄之地牢裡觀察被判處死刑之犯人。

在歐洲文化中，對死亡如此困擾之現象，並非只單獨存在於李斯特的音樂中。黑死病的創傷激發了許多繪畫及藝術作品之創作，如：《死亡之舞》（Totentanz）1493年於紐倫堡歷史記事Liber Chronicarum（Nuremberg Chronicles）Hanz Holbein所繪之《死亡之舞》（Totentanz）以及1355年左右創作，位於義大利比薩Pisa Campo Santo教堂，可能由rancesco Traini、Andrea Orcagna及Buonamico Buffalmaccot三位畫家所繪之壁畫《死神之勝利》（Triumph of Deat）都是因此而產生之創作。自中古時期，文藝復興而至今天的畫作，如Bosch、Brueghel、Holbein及其他許多畫家，常以奇幻似、有時幽默恐怖的舞躍屍體影像和骷髏軍團，儀式化的清除了我們的潛意識中對此種原型的恐懼。這些影像同時也包含了道德的訊息；它們警惕我們，活生生的軀體是如此脆弱，而世俗生命之榮耀又是如何的虛無。

浪漫時期，人們醉心於所有中古時期之各種事物，而奇幻的死亡諷刺與滑稽之死亡觀點，似乎取代了原有的道德意圖。在音樂上的最佳範例，不可思議的嘲諷，可在白遼士的《幻想交響曲》（Hector Berlioz : Symphonie Fantastique）最後一樂章中找到，其間，引用的中古時期葛利果聖歌（Gregorian Chant）：《神怒之日》（Dies Irae）之旋律，就以非常驚人的現代方式出現。1830年，李斯特參加了白遼士幻想交響曲的首演，他被此作品的強力原創性震憾不已。由於李斯特的《死亡之舞》也是以《神怒之日》聖歌寫成的「為鋼琴與管弦樂的變奏曲」，所以一般都公認李斯特之靈感是得於白遼士。

另外一處年輕李斯特的靈感來源，可能得自於義大利比薩教堂裡（Campo Santo）之著名壁畫《死神之勝利》。李斯特在1838年與情婦達固爾女伯爵（Marie d’Agoult）私奔至義大利時，曾經造訪比薩，然而，卻是在10年之後，李斯特才完成《死亡之舞》的初稿。1853年至1859年間，繼續修訂而成為最終的《死亡之舞》版本，是於1865年4月15日在海牙，由李斯特彈奏，畢婁（Hans von Bülow）指揮首演，而此作品也就是題贈給學生兼女婿畢婁的。

由於李斯特的《死亡之舞》是以Gregorian聖歌為基本素材，因此，其中包含聽起來富有中古風味的樂段，並加上卡農式的對位，而且絕對是超前衛驚人創新的配器方式，在鋼琴部分的本質是打擊式的，讓人驚訝的是，曲子一開始，就像極二十世紀匈牙利作曲家巴爾托克（Bela Bartok）《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》（Sonata for two Pianos and Percussion）之序奏部分。可能，這也非偶然之巧合，因為巴爾托克（以及拉赫曼尼諾夫）都經常演奏李斯特的《死亡之舞》曲中，其他現代式的素材，例如在如觸技曲（Toccata）的部分，鋼琴彈奏的重複音，猶如咩咩叫，樂團魔鬼似密集而特殊的音群──例如弦樂器以弓桿敲奏（col legno）之聲音聽起來如骨頭顫抖與鈴鐺之聲響。

李斯特早期之傳記作家Richard Pohe曾提到：「每一首變奏曲都展現出一些新的個性──嚴肅的男人，飛奔之青年，不屑的懷疑者，祈禱之僧侶，有膽的士兵，柔順的女孩及嬉戲的小孩等。」如大部分李斯特的其他樂曲一樣，此曲也有許多不同的版本存在，除第一個版本的《死亡之舞》外，另外還有第二個版本是由作曲家Ferruccio Busoni在1919年依據手稿完成的《De Profundis》。而此曲之一般演出則是採用1859年間修訂的第三個版本。

錄音版本：
李斯特學生 José Vianna da Motta （1945 - Port Nat S IPL 108）
György Cziffra （EMI 74012 2），
Claudio Arrau，Jorge Bolet（Decca），
Arturo Benedetti Michelangeli（1961 - Arkadia HP 507.1； 1962 - Memoria 999-001） Byron Janis（RCA）

【本文摘自歷史月刊246期】