65歳身材依然很好的他走上舞台，在觀眾拍手歡迎他後，安靜了幾分鐘(感覺還滿久的)，全場沒人有聲音，站在他前面負責翻譯的賴聲川也沒回頭看，我想他一定是個很有趣的人，居然和張國志一樣搞放空，還這麼有戲味。他開頭說藝術是在問問題的，他追問什麼不是，而不追問什麼是是，因為已經是了何必問。

總結他的內容，他喜歡在創作中，運用計算，注重空間與時間，建構一個整體，喜歡強調視覺上的感受，於是『慢』。在自己的作品特色上，他自己倒是挺會幽默的看待，把觀眾逗的哈哈大笑。令我印象深刻的是，他的創作動機似乎很隨性，而且來源非常天馬行空，他提到自己在德國工作時，對於德國人的古板非常受不了，德國人一定要有因果，而他偏不吃這一套。去年的德國系列才剛落幕，沒想到就聽到完全不同的聲音，文化差異這件事還真有趣，就像他提到中國人熱愛西方藝術卻不愛中國的藝術令他很擔心，或是台灣的表演藝術令他覺得太棒了。他認為美國的藝術只有文學文本卻無視覺文本，不過我不懂他指的視覺文本是什麼。

另一個心得是，想搞藝術一定要先去法國，因為他自己沒信心的作品卻在法國大受歡迎，而之前搞怪出名的傑宏貝爾，就讓人領教到法國藝術的多元性，以及一群富有挑戰精神的觀眾。

長達三個半小時的演講中，聽到一位藝術家的歷程，一個國家的人文精神，最後的結語簡單有力：I have a dream.