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2005/06/16 13:28:12瀏覽1233|回應1|推薦4 | |
這是一幀自畫像,充滿了情緒與不耐。是前幾年作品中較有現代表現主義風格的畫作。為何藝術家老要畫自畫像?自畫像提供最熟悉的寫實描摹題材,又且是最直接的自我探討,而這個問題一直是現代藝術最關切的題目,更加之這是文藝復興以來的老素材可是對每一個畫家而言都有述說不完的新意。 為什麼我必須是個現代表現主義者?因我太在意市場走向,太不敢表示出內心的憤怒與不耐,我畫得太注重細節、線條與色澤的調和,我應該一塗而就,胡亂的堆砌,隨意地抒發出自己的意思。? 其實這幅畫一點也沒有新表現主義的意思,新表現主義是形象的再造、是徹底地反摩登主義。在我的意思只是內在的想法或視野反映在視覺的作品上,相對於印象主義的知覺到的外在景像顯現在主觀的認知作品上。 藝術上的認知是相當主觀而測重個別的偏好。認為是什麼也就可以是什麼或不是什麼。藝術史上充滿了爭辯與茅盾。熱情與執著是從事藝術的本份,藩籬是阻隔不住執意的闖入者。分割與重組可以延攬包容時間空間的阻隔。 心底裡是如此地不耐煩,幾十年都這麼地過去了。我還再等待什麼?我完完全全地疲累無力,同時認不清自己,也看不見週遭。傍偟無所憑籍,執著雖然還在,熱情早已變質。偶興的憤怒立即為圓通與包容澆息。 生活的歷練並未帶來世故與通情達理,所有的表現仍然生澀。另一方面長久以來的潦倒使得整個人鄉愿而易於屈服於現實。縱然理念上並未放棄最初的執著。可是更加覺到空虛而沒邊際,飄蕩了大半生仍然是在起始點,還剩下的梗梗於懷,縱沒有悲劇的傷感,卻難逃笑劇式突涕自嘲。 |
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( 創作|繪圖 ) |