20世紀是建築與時尚互惠的時代，時裝品牌的符號不僅展現在商品上，還爬上建築的身，青木淳不僅把建築符號化，還想在建築實現他的「捕雲大計」。
日前路易威登出版部門將全球主要店鋪的建築設計集結成《Louis Vuitton: Architecture and Interiors》一書，並邀請合作10多年的日本建築師青木淳（Jun Aoki）來台座談。20世紀是建築與時尚互惠的時代，時裝品牌的符號不僅展現在商品上，還爬上建築的身，青木淳也是促成此潮流的名家建築師之一。他不僅把建築符號化，還想在建築實現他的「捕雲大計」。
當年對於是否要參與路易威登名古屋店的競圖，青木淳提到他自己也頗有疑慮，「學院裡普遍認為商業空間是一種消耗品，更替性大，總被認為不是那麼重要。」然而他最終說服自己嘗試看看，孰知竟以32歲新銳之姿獲得首獎，自此與路易威登合作多家旗艦店與專門店，成為該品牌「愛用」建築師之一。
遊走商業和建築之間10多年，青木淳解釋：「我們的商業和生活已不可分割，建築師的職責在於對人們居住的社會提出貢獻和設計提案。對建築師而言，即便是商業空間，都不希望自己的作品被『隨用隨丟』，而是能持續為人所用。就像路易威登的品項能禁得起時間考驗，壞了能修、甚至傳家，這和建築人對於建築的看法頗為雷同。」
商業空間的壽命能有多長，不只是設計者的課題，和使用者也大有關係。無論是商品或空間，設計者和使用者都能依據使用行為，來決定它們的壽命。
《Louis Vuitton: Architecture and Interiors》撰文者之一Mohsen Mostafavi於序言中寫到，簡約主義是理解時裝及建築互動的最佳切入角度，而簡約空間被視為展示時裝最理想的方案，打從19世紀複製時代來臨，百貨公司櫥窗紛紛以最獨特的陳列，以吸引過客目光。既然有展示的需求，空間就得有容乃大。青木淳賦予內裝最大包容度的方法，就是「設計盒子」。用起來方便，又恰巧對應該品牌以旅行箱起家的寓意。
內裝脫不了盒子的範疇，便在外表大做文章──路易威登150年的經典monogram、根深蒂固的時尚「符號」，透過圖案模切、玻璃貼紋、鋼條金屬，鋪天蓋地在建築的皮層、立面、招牌大鳴大放。當你挽一只路易威登包，包上符號代表你的品味；如今這符號還爬上建築的身，彰顯品牌在都市裡的地位，形成大都會的街頭奇觀。
青木淳的設計確實體現「建築符號化」現象。他的立面設計常給人如夢似幻的錯覺，遠看質感輕透，近看卻是花花世界。在Art Talk座談中，他提及自己很喜歡「雲霧」的意象，看著不透明，實則是透明，多有幾分浪漫的想像。那些如夢如幻的感覺，都是他企圖把雲朵捕捉到作品裡，再融合當地街景與文化特色而成。
其實「雲」是不可捉的，雲說穿了就是水蒸氣的凝結，你抬頭望天，看得到一朵朵雲卻抓不著；乘著飛機遠看不透明的它們，又不知怎地穿過雲身去。然而青木淳卻想著要「捕雲」，又說相對於人類，建築是穩固的，人類卻脆弱而不穩定；呼應雲朵透明／不透明的特性，他也想在作品呈現穩定／不穩定的衝突。
→更完整的青木淳捕雲大計？詳見第140期《明周時尚》。
