「臺北時裝週 SS27」將於 10 月 15 日至 18 日於空總國家文化基地（文化空總）盛大登場。本季延續 AW26 的轉型策略，持續深化「包容、交流、匯聚」的精神，透過場域創新、展演形式升級與商務機制優化，全面串聯品牌培育、設計發表與國際市場拓展，為臺灣時尚產業打造更完整的支持系統。

空間美學：古蹟與當代時尚的對話

本季首度移師擁有逾 80 年歷史的文化空總，將當代時尚創意植入古蹟大樓空間。

形象視覺以「身體」為創作原點，汲取紅磚建築的色彩意象，轉化為深紅至桃紅的流動光譜，傳達臺灣時尚多元、混種且持續轉化的文化性格，使身體成為主動生成意義的文化語言。

展演升級：從伸展台到風格展

本季品牌秀展形式多元，共 13 家品牌參與：

• 伸展台走秀（Runway）：Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES 及 JENN LEE 將透過完整敘事呈現品牌世界觀。
• 形象展演（Presentation）：AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN 及 Yentity 則結合空間、影像與裝置，帶來沉浸式體驗。
• 全新「風格展」（Trade Show）：集結 53 家具潛力品牌，分為「當代生活」、「時尚客訂」、「風格配飾」與「時尚櫥窗」四大類別，並導入「品牌自主策展空間」，讓民眾能自由入場參觀與採購。

商務機制：B2B 與 B2C 的雙軌並進

為落實產業扎根，本季在傳統 B2B 基礎上導入 B2C 模式。全新上線的「買家洽商與媒合系統」，讓品牌與專業買家能提前預約洽談；同時攜手 CLA Fashion Platform 建置線上選購專區，打破時空限制，讓臺灣設計能更直接地走進消費市場。

產業扶植：全方位的陪伴機制

臺北時裝週不僅是發布平台，更是品牌的成長夥伴。透過「一對一業師諮詢」、「跨域設計」與「國際時尚活動補助」三大機制，持續陪伴品牌經營、開發與國際拓展。此外，10 月 14 日率先登場的「2026 時裝設計新人獎」，更與時裝週共同串聯起人才培育與產業交流的完整鏈條。

除了專業展演，本季亦包含 11 組響應活動及 2 場「國際時尚沙龍」，邀請大眾透過策展、講座與沉浸式體驗，深入認識臺灣時尚的多元面貌。隨著 SS27 正式啟動，時尚愛好者不妨於 10 月 15 日至 18 日走進文化空總，親自感受臺灣時尚在文化、工藝與科技交會下的豐沛創造力。