再談口琴音色

除了上篇的基本概念與基本動作都做好之後，接下來最重要的就是腹部呼吸的運用，與樂句的換氣點。

一、吹奏口琴

有上呼吸道(口腔+喉嚨部分)、胸腔、腹部等三個部份。

吹奏出一首好曲子，上述三個部份的吹吸法都要運用自如，且縝密地分析那些樂句、哪些段落、哪些音階，必須要用身體呼吸道的哪個部位吹奏，都必須思考。不能隨性到每一次同一樂句吹吸法都不一致。

二、另外，就是樂句的換氣點，更必須事先確定下來。

不能太隨性，導致該斷的不斷，不該斷的樂句，卻因氣不夠而斷氣，使得樂句零零落落，撕裂了樂句的美感與完整性。

吹奏口琴最輕鬆的狀況是，每一個音階都是吹吸交替，如此省力又無換氣的問題。但是樂譜卻不可能出現如此狀況，不過，我們可以把曲子的音符，逐一用吹與吸做鄰近分類，如此一來初學者可以有事先的吹吸換氣準備，另外也比較容易找出適合的換氣點。

三、避免最糟糕的換氣法，那就是直接用音階來做換氣。

如：1-1-1--21---，前面三個Do是連續7拍吹音，接著Ra只有一拍吸音，很多人會用這一拍Ra來換氣，結果造成在弱拍的拍點因為變成換氣音而變的很突兀。那麼，該如何做呢？那就是在吸Ra這個音時，也同時讓鼻子通氣。如此就可解決換氣音過於突兀的問題。

四、整首曲子在吹奏前，

最好事先了解作曲者的鋪成段落，也就是說曲子的高低起伏、明暗度、強弱空間等等，都要事先理解規劃。再加上作詞的歌詞情境與自己的情緒，融合之後所吹奏出的音樂，將是很優美、很有情感又具有音色的音樂，如同一篇文章、一個故事的陳述，有起承轉合的豐富色彩。

所以談音色不能只談單一音階如何吹奏，美好、動人的音色與整體性的樂句、樂曲都有密切的關係。

小傑