對於學口琴者來說，大部分在自學的過程中，經常很自我地去吹奏樂曲，這是口琴特殊的地方。例如，早年我們偶而有會聽到老一輩的長者，吹奏著口琴，從他那脣齒之間流洩出來的樂音，往往讓人驚奇又感動。驚奇的是怎麼那麼厲害(早年學口琴，大多是自學居多)，姑且不論技巧，光是吹出的弦律，就能讓人感動，那是歲月、人生歷練與當下的情緒抒發。是那麼地隨性、優游、自在！這更是口琴的特點。

也往往是因為這樣，每一個人都有自己吹奏口琴的方式，自我詮釋音樂的方法，表現自己情感的音樂語言…等等。所以音色正確與否，剛開始學習口琴時少有人會注意，因為光是記吹吸、音階位置、嘴型、含法，已經夠忙的了。

但是等到基本的吹奏技巧弄懂了，壞習慣也就出現了。也就是急著吹奏曲子、滿足成就感，基礎訓練札實與否似乎不再那麼重要，所以要多走好幾年的路，才會驚覺「音色」這個課題。

討論音色，得先從以下幾個點開始：

一、認識複音口琴聲音的特色：

複音口琴每個音階都有兩片簧片，兩簧片頻率(pitch)相差些許。如此，每片黃片的週期稍有差距，在同一時間不同高低的振幅中，會有加乘的共振或衰減的現象。因此，能讓音色變柔和，且有波型震盪的聽覺效果。

二、複音口琴不同的高低音階，吹氣的力度探討：

1、早年口琴有人稱之為Harp，也就是說如豎琴般的樂器。原因是口琴的簧片排列，由低音到高音簧片依序由長到短，如同豎琴琴弦的長短。那麼，簧片長短不同，吹吸高低音的氣息力道是否該有不同？

2、同一音階，稍稍不同頻率的兩個簧片產生共振波浪的吹氣力度，是否會因為氣流的大小、強弱而有很大的不同？

三、基本的音色探討：

1、找出讓簧片自然震動的吹氣方式，就是基本的、也是最好的音色吹奏方式。

我們平常吹奏口琴的氣流都已經是太over了，所以經常把口琴吹壞的原因就是在此，氣流力道過度、爆吹、氣流不平均等等。

2、那麼如何讓吹氣方式洽當？如何拿捏呢？

首先，要先思考音樂是什麼？音樂是透過聲音影響人的精神層面，那麼對於「發聲」就相對重要，即便「唱歌」也是如此。所以，吹奏口琴的重點是在聲音，而非僵硬的身體與用力過度的持琴雙手。

四、如何吹奏出美好的音色：

(1)   吹奏前要讓自己身體、肩膀、手腕都是自然、放鬆的狀態。

(2)   雙唇自然，保持上下嘴唇肌肉的彈性，自在地含住口琴。

(3)   注意讓自己口腔的共鳴空間變大。

(4)   新單音方式吹奏口琴，舌頭放在左嘴角要自然不用力，幾乎忘了它(舌頭)的存在。

(5)   下顎放鬆。

(6)   徐徐吹吸口琴，專心聆聽每一個聲音所帶來的共振效果。

(7)   高低音階都要試過，找出最漂亮的音質力度，要注意的是：不是光用吹氣的大小來控制力度，而是用身體的柔軟度，聽聲音來做反饋、調整你的吹吸方式。

以上，吹奏出來的音色應該不差，圓潤、柔和的震盪音準，更充滿著毫無加工的複音口琴音色。