自由花的構成

    由多種不同之要素組合起來，及合成一種新的統一之美，造形表現也好

，自然表現也好，能讓你感覺到美，是因為作品已含有構成美的共通性要素

，這些要素是什麼?

一、       構成美的要素

(一)             統一與變化(Unity and Variation)

    所謂統一是指表現手法之統一，方向的統一及色彩、形態、質感之統一，

而統一與變化又是一種相對之美，彼此間如何適度協調才能相得益彰，其間之

組合是很微妙的，所以一個完美的作品，要在變化中有完整感、統一感，作品

才不致凌亂，另外，在統一中也要求變化，以免造形流於單調。

(二)             平衡(Balance)

對稱的平衡—使左右上下的結構對稱之表現方式。

非對稱的平衡—儘管形狀、色彩、配置各有不同，但全體具備均衡性。

例如一方長一方短，則在量感上要取得非對稱的動的平衡。所以平衡是

指各部份相互間之配置，在視覺上給人一種安定感。最能表現平衡之安

定感之形是對稱(均齊)，給人嚴肅與靜的感覺，一般人體是屬於對稱的

、靜的平衡美，而植物則屬於非對稱的(Asymmetry)動的平衡之美，自

古以來，日本之傳統插花多半捕捉草木非對稱之美，不止限於插花。日

本偏好於非對稱之美，如：繪畫中留白、歪曲之茶器，甚至於從木造之

建築物或庭園之設計都可看出此現象。而西歐較注重均衡，左右相稱之

美感。非對稱在日本畫、水墨畫及插花上經常使用，全體之間隔及空間

在創作時，心裡就要對整體之平衡感先作整個的考量，依所製作之間隔

可暗示方向感及力感及各部份間隔連性之表現。

自由花之構成與其說是數量上之均衡，不如說要考慮配置或形態上之強

弱、濃淡、輕重、間隔及空間.......如何達到均衡表現會令人感覺到律

動感、深度及立體等美感。例：三支玫瑰不考慮間隔插在一起，另一種

手法是插時考慮三支的間隔高度來搭配表現，給人立體感、律動感之效

果完全不同。

(三)             比例、比率(Propertion)

    部分與全體或部分相互間之長度或面積、空間，在量感上的分配比例若

能取得理想的分割值，則整個作品將帶給人一種非常和諧之美感。

    生花的形式美，真、副、體各役枝部分相互間之比為7：5：3，立花的

空間，役枝間也有7：5：3之比例，這種比例關係是存在於自然的構造中，

也可說是先天之比例。

    古時候傳說，希臘在藝術中，發現從幾何學之法則意識到「黃金分割」

，說到黃金比，自然會聯想到長方形或明信片縱橫之比，黃金比是一種非常

複雜的空間關係的比率，一般依5：8或8：13或13：21來表現。

    日本插花自古以來，便以植物之美意識得到七、五、三之共通比例，這

可與西洋之黃金比率相媲美。黃金分割比大體是六強四弱，像生花真的腰有

6、4之比，立花的高度與寬也是6、4之比率，一株砂物立花則是寬為高的一

倍半，也是6、4之比，但自由花則常以8、5、3之比例來構圖。也可以花器4

作品6，或花器3作品7來創作自己認為最美的比例表現出富有個性的作品，什

麼顏色占多少比例，什麼質感占多少比例，主花材與對應花材比例的分配也

都要考慮「主」與「從」之「融合美」。

    所以7、5、3或黃金比都不是絕對的基準，常是以量感為準則而不是指純

粹的長度，隨著插花所表現的內容，有時常會離開法則而作出更微妙之比例，

創作更美的意外性效果。   

(四)             對照、對比(Contrast)

    粗的曲線搭配柔細之花朵或從濃綠之葉面中跳躍出純白之花朵，皆在強

調彼此間色彩與質感相映之效果。

    有光也要有影相對照，才能感覺到更美的光與影。粗與細之素材相對照

，會感覺比單一素材更強或更弱。

   “所以凡具有相反性質之素材相並列時，可強調個別之特徵"創作自由花

時要多運用面與線，常與短，粗與細，疏與密，明與暗，質感，大小，高低

，強弱，輕重，色彩之濃淡或相反色等種種相對性質，表現出變化效果。

    不同之要素(如面與線)搭配一起「不是要產生對應，而是要考慮相協調

」，更發揮對比之效果。

    例：電信蘭之面與枯藤之線相搭配時，不能使二者間等強對應而是要使

彼此間之力感或空間有強弱感，並使作品得到全體融合之美。粗枯藤用少一

點，細枯藤可多用一點，要強調面或強調線，動機要先確定。例如要強調「

面」時枯藤用少些，反過來要強調「線」時枯藤用多一點。

(五)             類似(Similarity)

「類似」與「對比」是相反的概念，彼此間有相似之要素或共通的性質

很容易集合在一起，給人一種溫和、文靜的印象，但另一方面會令人感

覺很弱，沒有特色，所以必須使用對比強烈的色、形等素材，使整個花

形更緊湊並顯出重點，這即是裝飾性(Accent)之手法，裝飾性只用在一

個小小的地方作為焦點以引起人的注目，裝飾性之美有突出之優點，也

對整體有對比之調和平衡作用。

小小的部分(焦點)或色彩即可提高整個作品之效果，處理不好反會破壞

作品之協調。

為要處理「類似」構成之單調與平凡，如何善用裝飾性手法要加強研究

。”對比與類似”要平衡、生動、技巧性應用才能大道相輔相成之效果。

例：在畫畫時，色與色間，用別種色彩或細的線條分開，又插立花時所用

之色切即是把顏色區分，使色彩更分明，插自由花時，用好多種之雞冠花

構築成塊狀之美，缺乏變化時可加些狗尾花以增加動感或加上跳躍而出的

桔梗或從火鶴的平面中跳出小小一朵日日草，效果都很好，具體的說裝飾

性手法的效果有如洋裝中之腰帶，別針，項鍊等裝飾品都具有同樣效果。

又如料理中所添加之綠香菜或黃瓜、茄子刻花裝飾，都是使類似中有色彩

之點綴達到變化效果。

(六)             律動(Rhythm)

    一般律動被解釋為動勢、韻律、旋律等義，本來律動、旋律是在音樂、詩

歌、舞蹈的時間藝術裡，從視覺或聽覺所感受到的，但在造形作品中不易感覺

到時間之經過卻也有律動感，例如花材的強弱、濃淡，和高低的變化而產生出

來之一種韻律，以往的插花多半以線的動感和長短來表現律動，但自由花，根

據花的形態、色彩、材質和線一樣都是構成律感的要素，如形態或線條不停的

反覆或連續使用時，或色彩的層次變化(濃至淡或淡漸濃)都能給人感受到律動

。基本方法可以等插或等比的韻律反覆使用，表現律動感之效果。(等差的律

動是反覆，同樣的間隔距離)(而等比則以二倍、四倍、八倍、十六唄……的比

例一直遞增)

    當然，作品是靜止狀態，但當我們的視線在追尋「線的方向」「色彩」或

「形」的配置時，你就會感覺到律動了。

    池坊插花中紅葉的立花或生花，紅葉之色彩由綠→黃綠→黃→橙→赤這種

大自然之色彩轉變就像畫面上之濃淡度的效果，早期的傳花就有這種表現。

    律動感可說是視覺上之一種動感表現，例如小→大，粗→細，明→暗，密

→疏或外部置內部之方向感都可暗示一種「動勢」。特別是自由花，以現代感

覺來表現，為追求輕快感、朝氣感、力動感、跳躍感、流動感等生命力，插花

者都要努力來創作這種動感的驅勢。

    若以動感作為主題時在空間中作成的吊花或旋轉作品(mobile)也是自由花

中常見的作品。

(七)             調和(Harmony)

調和即和諧原來是音樂術語，用於插花上是多種要素集合一起時要有統

一調和感。在插作時要考慮素材搭配之調和，色彩之調和，部份相互間

之調和，部份與整體間之調和，變化中有整體之調和等。

調和大至可分：

1.    同調的調和—色、形、質類似或有共通性要素時之調和感，作品給

   人靜的，柔和安定的感覺。

2.    對比的調和—與「同調之調和」給人靜的優雅之表現相對照，則對

   比的調和給人是一種動的力感。

二、       構成方法

    上面提到構成有統一與變化，平衡、比例、對比、類似、律動、調和等

要素，但如何運用這些要素以構成美的作品。

下面幾個方法可供參考：

(一)           對稱的構成(Symmetry)

    全體之左右或上下使用相同形態，顏色，質感，量感所構成，較容

易表現。但缺乏動感，作品給人安靜、嚴肅的感覺。

(二)           非對稱的構成(Asymmetry)

    左右或上下的關係由對照、對應或對比所構成，可強調作品之方向

性及動感之美。

(三)           並列的構成(Lining up)

    同樣形態、顏色、質感、量感等要素插成並列構成，即往同一方向

移動，延伸，表現出律動感。

(四)           構築的構成(Constructing)

    素材重疊或重新組合構成，重疊的結果，產生變化，立體感，量感

等複雜的感覺一般較採用四角形及圓形，構築之手法，花材往往被解體

或分割，所以並非所有素材都能使用，例：使用枝、葉面或花插成上下

或左右重疊並列形成塊狀，構築時，素材選用不必吸收水分的或吸水效

果好，生命力強的較適合。

    例：松、牛角茄、雞冠花...或乾燥、脫色的、枯萎的白木、檳榔

心脫色、海松、滿天星、星辰花...等，既然素材不一定需要很多水分

，則不一定要使用花器。有時花器之形、色、質也可考慮作為素材，形

成構築之一部份。

(五)           放射性的構成(Radiating)

    由中心往外擴散或放射性的動感是一種離心的表現。

(六)           集中的構成(Concentrating)

    往中心集中的力感，是一種向心的表現與放射構成相反，全體形式

接近圓形，典型例子可說是球體。

三、       構成之原形

    原形的形態可說是自由花基本形態的「雛形」，在色彩上來說，它相當

於「三原色」在我們生活周遭的事物，幾乎都由○△□組合而成，每一樣東

西也都由○△□發展而成，因為自由花沒有一定形狀，所以就以○△□之原

型為基礎來創作。插自由花即是透過草木之形、色、質來製作由○△□為出

發點所演變出之花形。而○△□也有種種變化，並帶給人不同的情感。

    構成自由花的「基本形態」是來自創作藝術品、繪畫、雕刻等的心態並

非指某種「固定形式」只是構成上之原型，由此原型可作無限之創作、發揮

。下面四種基本形態就是由構成自由花之原形(即○△□)為出發點所延伸而

成的。

(一)             垂直形態

    以上下或往上方、下方直立的形態，所有素材都在垂直之空間內求種種

變化，但造型不可超過垂直之輪廓，花材除垂直姿態外，甚至像藤之曲線也

可作垂質造形。

(二)             傾斜形態

    由垂直之造形整個形態慢慢傾斜則成傾斜形，傾斜到水平角度則為水平

形態，一般傾斜形態較適合表現於高花器以得調和效果。凡有傾斜出枝的花

材如杏花、雪柳、或直立的日本柳、鐵樹等都可作傾斜表現。

(三)             水平形態

    向左右或往右、往左衡的發展，有方向感、廣闊感，亦即構圖時在水平

空間內求變化，花器除水平外還可用圓形○菱形◇，甚至三角形△，花材最

好選用橫的出生姿態，直立出生或橫的出生，異質物則不受限制。

(四)    複合形態

垂質和傾斜或垂直與水平或傾斜與水平等複合表現之形態。

剛開始插自由花時，必須先考慮花材、花器、花形如何協調搭配，要勇於面

對挑戰，大膽嘗試各種變形花器，才能啟發靈感，從失敗中學習經驗創作富

有個性之作品，觀察花材之性情特質也是重要課題，高挺直立出生的、披靡

的、下垂物、水平出生的、傾斜出生的……再配合花器作垂直、水平、傾斜

或複合之構成。