自由花的表現

一、        自然表現

    即寫實表現，也可說是形象性插花，即是將植物出生之姿態美直接表現於

作品中，屬於較客觀的表達方式。

    捕捉植物之自然風情搭配花器作得體和諧的表現，這種作品常帶給人季節

感及大自然生命的呼喚，充分流露出草木優雅姿態及動感之美。

    自然表現在更詳細說明可分：

(一)   自然美

草木本身的姿態美(植物各具獨特的性情，如溫柔、強硬等)。

(二)   出生美

     草木經大自然風、雨、霜、雪之後，影響了枝條的姿態，有挺直的立伸

形，有披靡的拋物線，有下垂的，有彎曲的等等。

(三)   季節感

春：正當萌芽時期，往上姿態有出生的嬌嫩感，植物生長短小。

夏：生長繁茂有擴張及強力感，植物較高大。

     秋：多半有果實(如蔓梅擬、山歸來)，葉子即將凋謝，有蕭條、寂寞感

        ，植物枯萎、下垂。

冬：植物葉子掉落、給人沉寂、嚴肅感。

秋冬的作品中我們常會用枯黃或枯乾的葉子，以象徵強烈的季節感，插

花在大自然四季的更迭中讓我們能更深刻體會到春、夏、秋、冬不正是

人一生的寫照嗎！

(四)   景觀美

    1以三葉杜鵑為主材，搭配少許季節感花材，以表現春之景觀。雪柳或小

     手毬，搭配虞美人或喇叭水仙，可表現春之氣息及漂逸感。木連搭配當

     季之草花，如愛麗絲、太藺、紫陽花等，可表現不同之景觀美。

    2.夏天池塘中盛開著蓮花，可利用蓮開的花、花苞、蓮葉來表現夏天池塘

      的景觀。

    3.芒草之花和葉或楓葉，作寫實表現時，意味秋之到來，由小小作品中你

     能連想到滿山芒花風吹草動之美或紅葉染紅山頭，詩情浪漫令人感動，

     進而吸引人去賞芒、賞楓。可將芒草的花穗與葉分開使用或只取花或只取

     葉使用。若芒草搭配桔梗、波斯菊也頗富有秋天季節感。

    4.冬天一片雪白的銀色世界中也會冒出一朵紅椿，此種美麗及一股強烈的

     生命力都令人心動不已，蓮花，椿也都要以自然手法來表現，較為得體。

二、非自然表現

    即非寫實表現包括：意匠表現、抽象表現、超現實表現。

(一)意匠表現(Decorative expression)

意匠性的插花主觀較強，較富個性，是裝飾性的插花，屬於人工美，要達

到裝飾性美感的手法有下列幾種：

1.    裝飾性

    作者利用各種方法、技巧，把原來的自然美，如形狀、色彩等加以改

變，轉換成另一種表達的形式，這種裝飾性的美與自然表現之自然美完全

不同，如直立的太藺，可穿上鐵絲做成各種幾何造型，又如葉蘭背面貼上

鐵絲可把葉子做成曲面，給人另一種意匠性之美感。

    插立花、生花要考慮植物的向陽性，自由花則不受拘線，任何角度都

可，所以自然與意匠，有時並不是有沒有用鐵絲的問題，最重要的是要看

表現手法能否補捉草木的自然表情作自然表現或完全無視於自然的向陽性

而作意匠性表現。

2.    組合型

    將植物分解，把花、莖、葉分解後只取部份之美，並搭配其他花材再

重新組合。並非所有植物都具有美的花、莖、葉，有的只有花很美，有的

莖很美，有的是葉子很美，如此則只取部份之美來表現即可。例如：

(1)香水百合只取花，把葉子全部去除，然後再搭配彩葉竽以襯出百

合清純之美，再加上一點動感的斑芒草就會是一盆感動人的作品。

(2)茴香的莖有分枝之美可將花與莖分解表現，效果會很好。

3.    變化型(轉化變化素材)

(1)將一片葉子原來的形態加以修剪轉化成另一種新的感覺。例：將

電信蘭、鐵樹、葉蘭或龍舟葉作各種不同角度的修剪，帶給人不同

的美感。

(2)芒草搖曳的風情，配上桔梗表現秋天清冷寂寥的感覺，但若只取

芒草葉子作意匠表現，打成圈圈有律動的感覺，桔梗插中央，變化

成另一種風情則作品感覺活潑又有動感。

4.   色彩化

    自由花所用的素材如保麗龍、木板、枯乾的葉子或枝條等加工或異質

素材，依表現主題不同，有時可直接使用，有時色彩不理想時，則可使用

顏料、噴漆或貼畫(如用棉紙、和紙、金、銀片...等)處理後，效果會很

好。例：枯乾的枝條噴成黑色或白色再搭配紅火鶴及綠葉物可製作很現

代感的作品。

(二)             抽象表現(Abstract expression)

    由客觀到主觀，具象到非具象的美感表現，如現代藝術從客觀的具象

寫實演化到主觀的非具象(非物像)之表現手法，將圖形以點、線、面、色

彩和質感作為繪畫的基本元素，做出獨立自主的美感。如畢卡索(Picasso

)畫人，不再有人物寫實的客觀形象，近以主觀的線條、色彩、塊、面表現

。在插花上來說，亦即把素材中的點、線、面、塊、形及色彩等要素抽取

出來重新組合，自由誇張、擴大、變形、甚至於著色、加工等作非具象的

表現。抽象化以後，我們所看到的形狀和顏色都會改變，很難認出原來的

形象了。由具體到抽象是一個思索的過程，也是一個想像的過程，具有強

烈的主觀性，並非天馬行空、隨意臆造可得。

    池坊插花講求前後、立體、左右平衡及空間美，量感、生命感，而這

些要素與雕刻、繪畫都有共通點，自由花的抽象表現更是深受近代藝術演

進的影響，由以近代畫家蒙德里安(Mondrian,Piet)、畢卡索(Picasso)、

康丁斯基(Kandinsky,Vassily)及雕刻家亨利∙摩爾(Henry,Moore)及柯爾達(Calder,Alejander)等為最。對池坊插花而言，是湧現了一股新的風潮，

因而產生了新的創作泉源。例如：

1.    由「壁雕」啟發「浮雕」(Relief)的創作。

2.    由具有動感的「雕刻」啟發「旋轉作品」(Mobile)或懸掛空間的「吊

   花」創作。

(三)             超現實表現(Surrealistic expression)

自由花超現實表現也是受近代繪畫的影響，(代表畫家如Miro米囉，

Jona米羅，Dali，Salvador達利)啟發了自由花更寬廣的創作空間與

靈感啟發了自由花更寬廣的創作空間與靈感。基本上超現實主義可

說是超越凡俗，超越一般邏輯，突破合於邏輯與實際的現實觀，透

過夢境，幻想或幻象來表現自我潛意識的境界，並探測不可見的領

域和視覺世界的奧秘。

    運用超現實主義的基本理念於自由花的創作中，表現手法就要突破

傳統運用超現實主義的基本理念於自由花的創作中，不受所謂役枝、插

口位置、空間等規矩性的拘束，作者可完全以主觀的看法，確定主題及

表現內容即可作大膽的嘗試，以誇張的手法作自由表現。將素材極度抽

象，或應用異質物之獨特效果來製作夢幻，不可思議的幻想世界及視覺

藝術，或童話故事的趣味作品。