由於我家就在廟口附近,每當有特定節日時廟裡的工作人員就會邀請歌仔戲團來演出,

所以我時常看到歌仔戲團的表演。

我覺得一邊唱一邊演,還要注意如何走位真的很不容易。還有演員臉上的妝及服裝都有特定的規定,

特定的人物會有特定的音樂及服裝。

另外讓我印象深刻的是歌仔戲也也吊鋼絲的特效,當時看到讓我非常的驚嘆。

現在網路媒體的普及和聲光效果的發達使得現代娛樂活動的選擇性變多了,

歌仔戲表演的呈現相對之下沒有那麼多元及華麗,而現代人講求視覺及聽覺效果

導致觀看歌仔戲的人漸漸減少。

我在上完歌仔戲課程後才知道原來我對這個領域的了解宛如井底之蛙,

也因為對於歌仔戲的不了解,在觀看其演出時有時會不太懂,

所以要是有人能在一旁講解的話我會更想觀賞歌仔戲的演出。

我想歌仔戲可以朝融合現代但又不失復古的路線發展,一來或許較能被年輕人接受

,二來也能保留其精隨。

　　因為阿嬤的關係，從小我便會跟著阿嬤每天準時守在電視機前，看狄青或者楊麗花歌仔戲團的歌仔戲，也一直深深的被劇中人物的身段和說唱所吸引，偶爾學著電視的演出跟著哼唱一段，阿嬤便會樂得說「妳沒去當小旦真是太可惜了」。

　　第一次到宜蘭演藝廳看的歌仔戲是蘭陽戲劇團的「八仙過海」，我永遠都記得那天的爆滿情形，除了滿席外，階梯上也坐滿了老老少少，我跟阿嬤便是坐在階梯上的一員，忘了演出的細枝末節，只記得演出中間不時傳來叫好聲及掌聲。

　　因為深深喜歡歌仔戲，加上媽媽認識蘭陽戲劇團的安琪老師，國小國中時，我們家幾乎每場公演必到，且樂於欣賞越來越精緻的歌仔戲演出，而後升上高中，參觀歌仔戲團演出的機會少了，不知道甚麼時候起，也發現，演藝廳的椅子不再像從前那樣常常爆滿了。

　　於此我覺得很難過，明明這麼棒的傳統藝術，為何不再如此被大家所喜愛了呢？歌仔戲團一直很努力的在創新及推廣，真的好希望歌仔戲能更加活躍於現代的藝術表演中。

小時候去鄉下的阿公家玩的時候，常常路口看到戲團演出或是每間廟宇熱熱鬧鬧的表演傳統戲曲，雖然總是不懂它到底演什麼，但小孩子總是好奇的，所以還是偶而會去看看表演。小時候跟奶奶一起去廟口看的，那時覺得他們很厲害，可以表演的那麼賣力，覺得看戲好像已變成老長輩們的記憶，隨著社會的變遷，偶像劇的興起，台灣傳統戲曲逐漸被取代，青少年因為偶像劇的興起，也逐漸取代了台灣傳統戲曲，因為現人生活繁忙，口味也越來越重，人們注重視覺和聽覺得享樂。所以覺得加一些電腦特技和聲光效果，會比較能吸引。

國小時在電視上看過歌仔戲,因為阿公很喜歡,所以就陪他看

印象中也看過一兩次野台歌仔戲,是阿公帶我去,不太記得地點和劇情,不過阿公看的津津有味,而我只是去湊熱鬧的

我都會問阿公故事在講什麼,可是阿公只會台語,對於台語很不輪轉的我來說,唯一的辦法就是去請媽媽當翻譯 

我想,沒落的原因大概是劇情吧

劇情內容和服飾大都和現代社會有些脫節,不大幅合年輕人的需求,市場也就因此縮減

雖然有些劇情內容也蠻有趣的,不過大部份的劇名都不太吸引人

希望未來朝向現代化發展,因為傳統戲曲的故事性並不輸給現在賣座的電影

有很多現代電影的情結幾百年前就有了,但是戲劇的包裝和推廣仍需加強和努力

或許有一天傳藝中心會和電影院一樣受到歡迎和期待

我有看過台灣的傳統戲曲演出，是歌仔戲，不過我只是在電視上看過而已，並沒有實際的觀賞過，因為媽媽很喜歡看“梁山伯與祝英台”這齣歌仔戲，所以對於他的所有劇情都有概念，也會唱黃梅調的曲子。

我覺得他們真的很厲害，唱、演俱佳，可以邊演邊唱，唱出來還可以臉不紅氣不喘的。還有我覺得他們的妝很特別，每一種角色都有自己的圖樣，代表不同的風格；衣服也是很講究，大家都穿著那麼厚重的衣服，又必須演戲，真的是太厲害了，也看得出來他們很用心。

我認為現在的小孩都聽不懂台語，這個可能是造成現在傳統戲曲漸漸消失的原因之一。所以我們應該好好保護這些文化，而且越來越少人想要參與這項工作，大的劇團只剩下‘明華園’，希望這個劇團能持續下去，這也要靠大家的努力才能繼續維持。

以前騎車常常在路口看到有戲團演出

或是有些小廟在特定日子也有

在高雄還蠻常見到的

不過

就覺得感覺很落寞

因為都沒有人在看

都是路過的人會一瞥他們在演什麼而已

或是只有一兩個老人小孩拿著板凳坐在那邊看

我覺得

看戲好像已變成老長輩們的記憶

從他們的神情中看出有很深的感情

不好笑的他們也會開懷大笑

或是跟身邊的小孩子講解台上在演什麼

很溫馨的感覺

我覺得說上次石教授演講有說到一個重點

就是...都是做一樣的故事

一樣的劇情

沒有新鮮度

且沒有新一代年輕人來接手

因訓練過程太艱苦了

以至於幾乎都是上了年紀的演員在演

故很難吸引人們去觀看

如果能夠改變一些表演的方式

多些聲光.影音上的效果去刺激

而不是那種歌舞秀那種粗俗的聲光效果

我想因該會心引我的注意去看看

感受不一樣的歌仔戲