在以sprite為基礎設計的遊戲圖畫，最重要的部分就是sprite本身！
那“sprite”到底是什麼呢？它指的是遊戲裡面的動態2D影像，基本上，任何能夠互動的東西都可以被稱為sprite，例如遊戲裡的人物角色、敵人、子彈、爆炸燃燒…等，此外，它也可以是背景或是資訊文件。

使用像素構圖(pixels)的優點就是能夠在極為有限的顯示空間裡展現出許多細節，因為最受注目的還是這些細節。然而，你仍需從最基本的物件開始、再加以修改，就像拿一顆又大又醜的石頭把它琢磨成雕像。

在一系列步驟裡，我要利用由一個構想轉變成完整sprite的方式，來創造一位角色人物：不死戰士“Musclehead”。

步驟一：創作架構
就像所有的“活物”，每個sprite都有自己的骨架構造，這個骨架不是骨骼做的，而通常是黑色的線條。黑色的外框邊線是最簡易區分sprite和背景的方法，就像在卡通裡一樣。雖然沒有這些邊線也可以創造sprite，不過難度會較高，只要謹記使用黑或深色的線條來作背景與人物的區隔。

備註：當然，子彈、爆炸和火焰通常是這個規則的例外，因為這些圖案通常比較亮、而且色系相同(同顏色但不同色值)。

進行到這裡我必須先聲明：你要已經有你想創作的人物構想、或是基本的結構才能來開始創作，因為這裡是繪圖教學而不是人物設計教學!(嘿!我不教可不表示我不會喔!)

在此必須充分運用簡單的線條：點選一些深色的顏料，按住滑鼠鍵拖拉，不要畫得太草率，但如果畫出的線條沒有想像中那麼直也不要緊，只要大概畫出你想要的人物構想～草率的型說不定還正是你想要的呢！另一個方法是先用同種顏色填滿空白處。

很好，現在來繼續下一步驟。

步驟二：整理架構
接下來開始修改整理剛才畫出的骨架：清除任何多餘的污點和畫素一點點慢慢來，最好是用同一pixel粗度來畫框線，也可以選擇用比較粗的黑線來畫sprite的外框，然後使用比較細或非黑色的深色來畫圖示的內部(例如下巴、脖子和衣服、前胸的分隔)。

現在正是整理sprite的好機會，不要偷懶，把多餘的畫素污點移除、修整至理想狀態。如果你的sprite某些部位必須施以大規模“整容手術”，就乖乖做吧!例如Musclehead，我把它的肩膀修得圓滑一點、再把下巴縮進去一點，然後再將腿的邊線修改得更銳利，這樣才不會看起來像堆黏土。

步驟三：上色
現在要加一些基本顏色在這個“傢伙”身上，任意使用著色工具將人物上好色；建議可使用色彩深淺調整功能，非常容易。

不要使用太多不同又對比的顏色，尤其是遊戲人物角色，有時可能想創造一些比較奇怪的反派角色，不過你必須顧慮到不要使用太強烈的顏色令玩者的眼睛不適；切記：最好不要使用超過兩個不同色調在你的sprite圖示裡，你可以用自己的眼睛來測試：黃色和橘色、藍色和紫色…等，這樣可以比較容易辨識你的sprite。白色和黑色(除非過度不當使用)通常不會混淆視覺，可以略過不理。

你會發現我給它加了一條頭巾，這點我不必解釋太多，只是你不要執著或害怕在任何時候加新的東西或更改圖示。

步驟四：修飾完成～著色和增加細部
這是最有樂趣的部分：把平面、沒有生命的人物轉換成栩栩如生!這是最重要也是最困難的步驟，最容易犯錯的地方就是使用太多色值在同一個顏色裡，在每種色系中，你真正只需要一個深色和一個淺色來替你的sprite上色，參考我之前給你們看的圖案，這些畫素顏色的視覺效果會使你的sprite顯得更加精緻。

有時候多一點色值變化會更好，那要看你的sprite的尺寸和精細度。當然，在愈大的sprite上，你可以使用更多的色值，在這個範例裡，我使用深咖啡色在其他膚色上來突顯Musclehead的肌肉。

著色對技巧要求較高、所以比較難，不過非常重要，不要以為深色永遠在固定一邊而淺色在另一邊，很多畫素設計初學者(包括我自己)常會犯的錯就是過度使用顏色深淺調整，在圖案的一邊使用深色、慢慢漸層變淺到另一邊，運用了超過五種不同的色值，這樣會使圖案看起來非常不自然。

我通常會在人物的上方選擇一個偏光源，這不是一個很明確的步驟，但你要知道，你主要的目的是要讓你的sprite看起來很有立體感。

在你想要突顯部分的下方位置塗上顏色、例如Musclehead的小鼻子和肩膀的肌肉，我也喜歡在眼睛周圍著色、然後在手臂後方和腿部塗上陰影效果。在你想突顯的部位塗上比較鮮豔明顯的顏色(例如白色效果最強烈)，很多時候，一個小小的畫素就可以使整體感覺不同，很神奇吧？

我故意選擇很重的深色和很淡的淺色來畫Musclehead，但不是一定要用這種方法，只要記得不要使用太多相似的色值～反正當sprite在動時沒有人會去注意到太多相似色值，況且那也不會比較漂亮。畫素構圖的優點就是能夠賦予周圍其他畫素新的意義，所以記得讓每個畫素擁有各自的特色……沒錯!畫素也是有學問的!

另外還有一點必須注意，就是在Musclehead旁畫交叉影線：在繪圖中，這是當線條交叉編織在一起時顯現出來的深色效果，線條愈越接近就愈越顯得更深；在畫素藝術領域裡，我使用這個名詞來形容格子板上的效果，也就是畫素顏色的轉變，這樣可以讓sprite有更豐富的視覺效果(就是你用兩種顏色所調出來的中間色效)，這能讓你的sprite看起來更有質感。

我的Musclehead現在看來身上穿戴的行頭更炫了。而這個道理就是像素設計的基本功夫。

備註：其實我在這裡提到的手法，很多並不只限於運用在sprite像素構圖而已；例如「背景」一般也是照著這種繪圖概念來製作的，只是細部還有一點點差別。