這是這學期第一次上大師課了,雖然不是上古典音樂,對於音樂性的開發和想法有很大的幫助!!

9/22 (六)蘇格蘭音樂

這不同於一般的古典音樂,所以剛聽到有一點陌生...大家圍成一圈,大師吹一句我們跟著吹一句.

1.舞曲風格的建立:

音色是否完美其實在舞曲中並不是那麼的重要,大師要的是那種''感覺''必須要抓對!在大師研習課裡,耳朵的利用很重要,因為沒有樂譜,靠自己的雙耳要聽音還要聽感覺,訓練自己耳朵的敏感度,和專注度!在蘇格蘭folk中,有點像variation,而flok往往在最炫技最燦爛處結束!此時雙腳打著節拍扮演了percussion的角色,在古典音樂教育裡,老師都說不可以邊吹邊用腳打拍子,此刻就可以啦!此刻的雙腳就是扮演節奏的部分了!!

2.accent:

蘇格蘭舞曲的風格就是''超大聲後做出超小聲''把速度再加快就會吹出那種韻律和特色!而小提琴的部分就是要''咬弓'',在''啪''一聲咬出來.舞曲強調的就是重音,Mr. Norman還教我們跳簡單的舞步,有點像踢踏舞,抓到那種韻律就吹得出來了!

3.articulation:

在Mr.Norman的說法中,在舞曲裡用到很多很多同音的articulation,此時我們可以借助tap&cut來代替舌頭點音.                 

      a.cut:再這種技巧裡其實就是吹裝飾音,手指輕輕且迅速地吹裝飾音,有點用手點按鍵的感覺.但是聽起來必須是兩個運舌的音,簡單來說,我們用裝飾奏代替運舌.通常都是吹往下半音,例如:要做e-cut,吹e後右三指快速點鍵,讓我們聽起來是''e e ''就對了!!這種技巧不只在蘇格蘭音樂用很多,在Mr.Norman的音樂詮釋上,可以說是他的''專利''了!!

     b.tap:和cut不一樣的地方,在於都是在動左三指,而不是動下半音.這比較難,要小心吹裝飾的同時是不可以聽見裝飾音b泛音,跟cut一樣,必須聽見如彈舌的兩個本音.(這好難...)

4.關於歌唱和吹奏音樂:

Mr.Norman有說,在樂器演奏者中,常常忽略歌唱是最接近身體的,有些韻律必須藉由''唱歌''來體會,去找出那種articulation和accent,在唱的同時要特別去注意母音,母音是我們聽歌的關鍵,不管是韻律還是重音及方向!唱歌時把細節唱出來,並且打開耳朵聽每個小細節,然後去試著感覺它!