看完亂打秀，我來亂打字，隨想亂打。

對亂打秀，我就不多介紹了，在網路搜尋亂打或nanta，就會有一堆的結果出來。這篇主要的內容是我的亂想亂打，打字的打。

去首爾之前就有朋友說，亂打是一定要看的，但也有同事說，那樣的表演如果在台灣，他應該也不會去看(說這話的是比較喜歡看中國雜技及武術的)…每個人都有他的想法，也都對我提供了好心的建議，但是即使是對於不愛湊熱鬧的我來說，出國旅行完全不湊熱鬧還是有點困難的，畢竟在短暫的停留時間裡，若想對當地有相當程度的體驗，透過一些熱門的行程，還是比較保險的作法，或許那是包裝過的、不完全是直實的當地生活，但至少回國跟朋友聊天時，不會有「丫!我怎麼連這個都沒看到」的驚嘆!

在我親身體驗過之後，亂打整體而言，算是蠻讚的，孩子也很愛!!當然如果不要去想他的價錢的話（每個人訂價要50000W，約合台幣1500元，我們雖然網路上買到summer discount 30% off，總共還是要價140000W，約台幣4,088元）。

在進入劇院尚未開演前，並不禁止拍照，只有在開演時才不可以拍照攝影，我覺得這才對丫!!!

之前在台北小巨蛋看寬宏藝術引進的獅子王時，就有觀眾被禁止在開演前拍照，那時我就很不以為然，畢竟來看表演的人都會想留下一些照片以供未來回味呀，又不是拍表演的內容，為什麼不可以！這又讓我想到我們去韓國中央博物館時也只限制不可以用閃光燈（避免年代久遠的作品遭到強光的破壞），並不限制拍照，我也覺得這樣才對，因為如果不是當代的作品本身，應該沒有什麼智慧財產被盗用的顧慮，反而可以透過照片的流傳達到一種宣傳的效果，不是嗎？回國之後沒多久，去了一趟台北南海路的歷史博物館，發現我們的國寶真的是豐富許多，但是完全不准拍照，真是不懂有何不可。

扯遠了。

演出時間到了。一開始會放投影片，中英日韓文並列，簡單地介紹劇情，還要大家練習拍手，還有歡呼，簡單，卻成功帶動了氣氛，快樂、輕鬆的氣氛。這跟我們一般看表演的習慣相當不同，一般表演不能隨時要拍手就拍手，更不能隨便大小聲，在這裡，一切隨興。或許這是吸引觀光客的原因之一，論深度，我覺得雲門的文化內涵更為豐富，論技巧，雲門的舞蹈功力絕對更為紮實，然而似乎這也是缺點，遊客嘛，大多都想輕鬆、開心，比較少人會喜歡深奧而嚴肅吧!!

亂打，當然是以打擊樂為主。一開場時是演員著韓服在幽微的燈光下進場，席地而坐，敲起應該是傳統敲擊樂器的打擊樂，十分地震撼人心，我們都感受到心臟隨之脈動的聲音。

而後是一些廚師備菜、煮菜的劇情而伴隨的切菜、炒菜的節奏，其中也穿插一些與劇情相關的觀眾互動(譬如邀一男一女上台穿著國王皇后的衣服試吃料理)，也有一些無關的互動(譬如由廚師長把觀眾分左右二組(分組時廚師長還有動作並發出"旁~曲~"的可笑聲音)跟著他拍手、跺腳的競賽)，再加上一些男女間情愛的劇情；然後就上菜了。

最後一段，演員拿起一堆小彩球，在鼓聲隆隆中，與觀眾玩起互丟的遊戲，全場High翻了!!然後再來各式各樣的打擊樂，有敲水桶的、鍋子的、油桶的，其至還會把桶子倒放後在上頭裝水，敲打時水花飛濺，再輔以燈光的效果，真是美極了!

就這樣，一齣令我們滿意而喜愛的戲到了尾聲，最後的謝幕(我很愛看謝幕，由謝幕的安排可以看到該團是否有創意)，每個人還把劇情中的招牌動作(實習生：雙腰插刀，二廚：插屁股，大廚(女生)：嫵媚動作，廚師長：”旁…曲~”，經理：梳頭髮)再做一次，等於讓觀眾再回味一次劇情，真棒！

散場了，但，還記得先前請觀眾上去穿著國王皇后衣服試吃的劇情嗎？這時候舞台背景居然出現了他們的照片，好像婚紗照耶！這也是意料之外，觀眾口耳相傳、會心一笑，完美地畫下句點。

當然不可諱言，還是有一些不是很喜歡的片段，譬如用刀切了一堆菜，我心裡一直OS：「真浪費丫」，很是心疼那些食物。另外如果在切菜時可以有更多不同材料敲擊的聲音搭配，不要只是砧板，我覺得會更棒吧!

看的時候跟看完以後都不停的在思考，為什麼首爾可以有這樣常態性的表演？亂打在首爾就有三個表演場地，一天二至三場，演的都是同樣的劇碼，卻幾乎都滿座，在我們看的貞洞劇場每場可以容納313人，若三個場地一天粗略以2000人次來計，就創造了100,000,000W，約台幣3,000,000元的票房收入。

當然一定有很多原因成就了亂打，我所能想到的：或許是無語言的表演跨越了文化的隔閡(劇中只有非常少許的語言，而那其實只算是強調表情的配音，即使聽不懂也無所謂)，雖然沒有語言，透過型男美女豐富的表情及肢體動作，仍然讓人十分清楚劇情，這就是功夫吧！還有一路輕鬆歡笑氣氛中巧妙置入了部分韓國的傳統元素！當然應該還加上成功搭配觀光的行銷吧！現在去首爾的台灣人幾乎沒有不去看亂打的，這樣的觀光資源是憑空創造出來的。

若再更深層去思考，是怎樣的環境型塑了這樣的表演方式，我想或許是一個實驗、創作的舞台吧！據說在首爾大學附近的大學路上，每天有上千場的實驗劇場表演，讓年輕人去玩，亂打也是從那裡玩出來的(「據說」是因為我沒去親眼看到，本來要去卻因太累了而捨棄)！

除了這些以外，他們還做了什麼努力？政府有沒有扮演什麼角色？我很好奇。

打到這裡又想到，在弘益大學的前面，每週六有自由市場、每週日有希望市集，都是一些手作作品的玩耍舞台，相信長久下來，也玩出了許多優秀的創意，對文化產業也帶來長期正面的影響力。熱愛藝術創意的我們當然也沒放過希望市集，也看到了驚艷的作品-回收品藝術，用回收的鍵盤做成機器人(鍵盤上的字母符號恰好可以做成臉上的表情)，用回收的瓶蓋彩繪後做成鑰匙圈或手機吊飾…，這些作品看來很簡單，但是創意卻是一般人想不到的吧!我們很喜歡，所以也買了幾個當紀念品。因為他不太願意給人拍他的作品，如果想看作品的可以上http://blog.naver.com/totali/107066209。

回頭再說亂打。結束之後伴著亢奮愉快的情緒，忍不住去看了紀念品，各買了一件衣服(15000W/件)，那位小姐很親切喔，會說一點點中文，還送了我們二頂廚師帽。果然國際性的表演團體就是不同，和藹可親多了。

真開心！

但仍忍不住想問，韓國慢慢地不再只是追隨者，而是創造者，走出了自己的一條路，而我們呢？