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| 2008/06/10 09:55:07瀏覽1348｜回應0｜推薦2 | |
| 史博館「驚艷米勒—田園之美畫展」被稱為「超級大展」，不僅是因為巴比松畫派的7位代表畫家全數到齊；且因為16件米勒的各期作品，包括「拾穗」、「晚禱」、「牧羊女」首度連袂離開法國在台灣亮相，本身就是美術史上的一件大事！
「拾穗」、「晚禱」與「牧羊女」這三件名作，背景同是傍晚夕陽下、巴比松附近原野農民的辛苦生活。「拾穗」作於1857年（時年43 歲），主角是3個老中青三代婦人，背景是已收割的麥田；「晚禱」作於1859年（45歲），主角是2個中年夫婦，背景是荒遠的馬鈴薯田及遠方的教堂。「牧羊女」作於1860年（46歲），主角是一位年輕女子，背景是羊群與牧羊犬。 三張畫共同的連結是主角都是小農婦，他們都穿著厚重的衣服，臉孔雖然模糊，卻透露樸實、堅毅與沉默的氣質，在國家的藝術殿堂上感動了無數的人們。 米勒於1849年離開混亂的巴黎，遷入法國南部這個純樸的鄉村，住在森林入口一間只有單口小窗的石造小房子。當時他35歲，因孩子多，賣畫不易，是一生最潦倒的時候。但他身為基督教徒，對熱愛生命、默默勞動、節儉惜物的農村小人物，有著悲天憫人的感動與敬愛，進而潛心頌揚與描繪。他也成為崇奉自然的巴比松畫派裡，最具人文關懷的代表性畫家。 翌年米勒的「播種者」在沙龍嶄露頭角，奠定了他的畫路與努力方向；雖然如此，作品一時仍難為大眾所接受，因此實際的生活並沒有太多改善，甚至每下愈況。畫「拾穗」那年他還曾寫信給他的好友桑雪說：「要如何才能賺到房屋！而比這更重要的是三餐要讓孩子們填飽肚子」，甚至瀕臨自殺邊緣。 畫「晚禱」那年的日記如此寫道：「我的妻子下個月就要臨盆了，但我身邊卻身無一物」，生活窘境，令人不勝唏噓！ 身心雖然受到如此煎熬，但米勒的心靈依然平靜，從這三件作品的比較中可以看到：所有畫作都屬暖色調，主題雖是動態，但卻安排在錯落有致的地平線下，因此畫面活潑、寧靜而平和。 拾穗的人語，晚禱的鐘聲、羊群的啃草聲，一時間化為天籟，懸盪在畫面與觀賞者的心眼之間。古詩云：「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」，畫家帶領觀者貼近人文大地的深處，產生出奇的調和感。 身為主角的弱女子默默無言，身軀雖然纖弱，卻透露辛勤、真誠、堅毅且充滿希望的樂天心志。神秘的天空色彩與灑落在大地與她們背上的和煦陽光，令人感到無比的慰藉與溫暖，沁人心脾之處是如此的自然，較之宗教畫更能振奮人心。 這種感動不僅在米勒的畫面上，也普遍在當時攝影家法曼及季哈同的鏡頭下，本次展出的22件百年前的攝影作品，十足地傳達了此一訊息！ 謝林（Von Schelling）說得好：「藝術是在有限的材料中寓以無限的精神。」它是表現理想的一種創造，其偉大在於精神上的感動力，而感動力不是取決於作品的大小或畫面的誇張與蠻橫。 米勒攫取最平凡最卑微的事物，透過形色的安排以表達崇高與莊嚴的理想；將農夫、農婦、乾草工人、牧羊女等小人物轉化為不朽的豐碑，鮮明地榮耀地熠輝在畫史上。這種感覺對於同樣以汗水和淚水築夢的台灣子民而言，領會更為深刻，並印證了「偉大」這個事實！ （本文作者為國立歷史博物館館長）【2008-06-09/聯合報/E2版/文化廣場】 |
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| ( 時事評論｜教育文化 ) |
