每次書展結束，看著倉庫裡堆積如山的退書，心裡總是有點悶悶的。做了這麼久的出版業，過去十年我一直都覺得，書展嘛，就是要把架子堆滿、書疊高高，越豐富越好，讓讀者目不暇給。但說真的，這幾年下來，雖然每年都參展，人潮看似不少，實際的單日營收卻越來越難有突破，甚至感覺快要停滯了。我心裡很清楚，是時候該打破這種舊思維了，我們的品牌文化這麼獨特，卻總是被淹沒在一片書海裡，這樣下去不是辦法。

我開始思考，難道書展的攤位設計，只能是把書擺好看一點嗎？我想要的不只是「好看」，更希望我們的展位能成為社群上的打卡熱點，讓讀者主動分享，把我們出版社獨特的精神和選書品味，用一種前所未有的方式呈現出來。那種感覺就像，走進我們的展示空間，讀者會覺得這不只是一個賣書的地方，而是一個能被品牌故事深深吸引、能感受到溫度的場域。最實際的目標當然是，一定要能把書展銷量明顯拉高，這才是硬道理。

尋找合作夥伴的過程讓我有點灰心。大部分的設計團隊，談來談去還是繞著「怎麼把書分類擺好」打轉，很少有人能真正理解，我所渴望的是一種能把抽象的品牌理念，轉化成具體視覺呈現的能力。我需要的不是普通的攤位設計師，而是一個能跟我一起，從出版業行銷的角度，重新思考書展意義的夥伴。

就在我幾乎要放棄，覺得可能是我想法太跳脫的時候，我遇到了米瑞克展覽設計。記得初次跟他們碰面，我的心情其實是半信半疑的，畢竟之前經驗讓我對「設計」這件事有點疲乏了。但米瑞克團隊的開場完全不一樣，他們沒有立刻拿出一堆設計圖稿，反而花了很長的時間，像朋友一樣跟我聊天，深入了解我們出版社創立的初衷、每一本作品背後的故事，還有我們對未來願景的想像。那種感覺不像是在談生意，更像是在進行一場深度的品牌對話。他們展現出來的顧問服務思維，讓我茅塞頓開，原來這才是專業設計公司該有的樣子。

米瑞克不只聽，更懂得把這些理念轉化。他們把我們的品牌色調和幾何元素，巧妙地融入整個攤位結構中，讓整個空間有了呼吸感，不再是死板的書架。最讓我驚豔的是，他們建議我們規劃了一個互動區，把我們幾本深具代表性的文學作品，用大型藝術裝置的方式呈現，遠遠看過去就像一件件吸睛的藝術品。這個創意真的太棒了，讀者經過都會停下腳步，拿起手機拍照分享，無形中就為我們創造了大量的曝光和話題。整個展位設計，變成了一個充滿魅力的商業空間設計，讓人想一探究竟。

這次在台北書展的成果，真是超乎預期！我們的展位從一個單純的書架區，變成了一個充滿設計感和互動體驗的「景點」。人流明顯比往年增加許多，而且大家不只是走馬看花，會主動參與互動，甚至在裝置前排隊拍照。很多讀者都說，遠遠看到我們攤位那獨特的氛圍和亮眼的視覺，就知道是我們了，品牌識別度大大提升。他們還很仔細地幫我們規劃了展場動線設計，讓讀者很自然地從主題展示區，流向試閱區，最後到達結帳區，整個購物過程變得非常順暢。

最讓我開心的當然還是數字。這次書展銷量真的有感成長，不僅單日營收顯著提高，連帶我們網路商店的流量也跟著暴增。米瑞克展覽設計真的不只懂設計，更懂如何把設計變成銷售力。他們提供的不只是美化，而是一套完整的解決方案，把我們的品牌文化和商業目標完美結合。如果你也像我一樣，想讓品牌在書展上脫穎而出，真的可以去他們的官網看看案例，網址是：http://www.mymiracleart.com/index.php。相信我，這會是你對書展投資最值得的一筆。

這次成功的經驗，讓我對未來的書展充滿信心。不再只是被動地堆書，而是能主動地說故事、創造體驗、引導消費。如果你也厭倦了傳統的參展模式，渴望讓你的品牌在人潮洶湧的台北書展中獨領風騷，或許米瑞克展覽設計就是你正在尋找的那個關鍵夥伴！