強調"筆墨功夫"，乾筆不枯，濕筆不滑，重墨不濁，淡墨不薄。

運用筆法五個原則:平，圓，留，重，變"。 七種墨法:濃，淡，潑，破，積，焦，宿。

越是民族的，越是世界的:不可妄自菲薄水墨畫。

中國畫常見的以圖章補充構圖的考慮是"封三角，開一角"，一定要留一角，叫"通氣"。

愈看愈覺得耐看，有味可挹，這就是藝術魅力所在。

齊白石:用筆沉實有力，起訖斬釘截鐵，線條不是浮游於紙的表面，而是穿透滲化到紙背，線條的邊緣有刀切的感覺(所謂有切口)，而不是像棉花令人感到疲軟，這就是書畫家常說的"力透紙背"。這種線條的視覺效果給人以肯定，自信，穩重之感。

齊白石:用筆放慢了，線條起，止有迴鋒，頓挫沉穩到家，如寫楷書，筆筆清楚。

齊白石讚揚李可染的畫是"真正的大寫意"，又說自己快九十歲了還在"用楷書作畫"。

李可染早期用筆極快，徐悲鴻，齊白石都說他有徐青藤(徐渭，1521-1593) 遺風，而徐青藤被譽為"以草書入畫"。

用筆沉實，又控制自如，筆筆精，處處精，經的起推敲。

徐青藤的花卉，以恣肆奔放的筆墨別開生面，李可染以恣肆狂放的筆墨寫人物，筆歌墨舞，罕有先例。

十八世紀揚州畫家黃慎(癭瓢，1687-1768)以狂草筆法畫人物，筆筆耐看，韻味十足。

學習黃賓紅的中鋒用筆。

齊白石的"題畫數詩":十年種樹成林易，畫樹成林一輩難，直到髮枯瞳欲瞎，賞心誰看雨餘山。

李可染:可貴者膽。所要者魂。意境是山水畫的靈魂，魂的另一層意思是"中國精神"。

黃賓虹的"積墨法"。

李可染:樹的千枝萬葉，你怎麼畫也不會比自然更豐富，一定要含蓄，要"削減"，點一個點子，不能只代表一個葉子。

李可染"遠近交界處最重要"。

李可染有意不畫近景，而是把本來所見的中景拉近，造成畫面的緊迫感，產生奇險的構圖效果。

李可染把中景拉成近景，不留天，不留地的構圖法，在他晚年的山水畫中經常出現。

"對景創作"的，可以說只有李可染一人。

林布蘭(Rembrandt，1606-1669)的明暗法(chiaroscuro)，統一畫面的色調，解決中國畫在展覽會上看起來顯得畫面"散，花，亂"的問題。

李可染:探索多層次及逆光的表現方法。在光的表現，構圖的變化等方面進行探索。把藝術家主觀方面對自然的感受，情緒，通過理想化的藝術加工表現出來。

1957年在東德開始探索光的表現。樹幹的輪廓不是用墨線勾出，而是空出兩條細長的兩邊，樹葉是多層次的濃淡墨點中所留出最透明的部分，表現陽光從對面穿過樹林而造成的逆光效果。

李可染題詞談到畫水口之難。水口是山水畫的重要組成部分之一。

李可染把寫生稱作"對景創作"，意思是"不與照相機爭功"。

李可染:中國畫不僅表現所見，而且表現所知，所想。

李可染進一步發展了"意匠"在"對景寫生"中的運用:一是剪裁，世界藝術都有剪裁，中國畫則是大膽剪裁，重要的盡量要，不重要的乾脆不要，甚至減到零。二是誇張，誇張是人的情感強烈的表現，誇張是深刻認識對象的結果。三是組織，剛好符合畫面的景物並不多，一定要組織加工。

李公麟，米芾有意不作大畫，以示與畫工，匠師區別。文人畫的所謂文玩，墨戲，更重視的是畫畫的過程，產品是次要的，或本來就不是要製作成一張畫給別人看。

1910 年，中國最早的美術展覽出現了。

南宋山水有"馬一角，夏半邊"的說法，概括馬遠構圖重心在一角，而夏圭的構圖則往往重心在半邊。

李可染所謂的"採一鍊十"，意思是說，直接到大自然去寫生，就像開採礦石，只不過是創作的第一步而已，要把礦石提煉成鋼，更需要比開採礦石付出十倍甚至百倍的努力。

李可染的"再創作"大致有兩種途徑，一是完全離開寫生搞，畫心中所想，放懷直抒，筆隨意興。二是在寫生作品的基礎上，提煉，加工，強化感情因素，落實到視覺藝術效果。

近景推遠，遠景拉近。常常省略前景，以中景直接過渡到遠景，是李可染的山水畫的獨特構圖特徵之一。

要設計，使畫面符合自己的思想情感。先有意境-情與景的結合，然後有意匠-加工手段。

運用山川易位，景物搬家的辦法，依照主觀意願重組畫面。因此，桂林的涼亭村舍，可以移進了蜀中的山溪。

李可染"鍾馗送妹圖"(1962):虛實之美，點線之美，更重要的是神態之美。鍾馗虛，以潑墨寫之，故意模糊，因為他是鬼。小妹實，雙目含淚，沉思凝想，以線描淡彩，儀態端莊。

諧趣園(1963):濃墨渴筆勾畫大概，筆筆沉實凝重，如作篆書。

灕江勝景(1963):是濃重的粗筆墨塊(山峰)與嚴謹線描(帆船人物)的對比，一放一收，反差強烈。

李可染:畫畫要做到若不經意，其實經意之極，才是自由的境界。

董其昌:以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水不如畫。

李可染認為:畫家要有哲學家的頭腦，吳昌碩的筆墨功力，林布蘭的繪畫技巧，再加上精湛的文學修養。

李可染晚年作畫用乾隆時宮中貢墨，紙用含檀皮料較多的"料半紙"，最為發墨見筆。

李可染一再強調藝術創造的根本問題在設計。把生活推進到藝術，一定要設計，要深(厚)，要以整個生命去從事，如獅子博象，而不能像探囊取物那樣輕而易得。

齊白石的用筆特點，即行筆慢，線條圓厚，澀重，稚拙感強的"金石派"筆墨特點。

李可染認識到線條的力量感，是靠毛筆克服紙的阻力而產生的，愈用力壓住筆，行筆愈慢，就愈顯示出線條的澀重之感。

"懷素寫蕉"是反映古人苦學的精神。米芾之癡，懷素之勤學，賈島之苦吟，都是李可染所讚譽的精神品質。

山水畫有兩個關:線條，層次。畫的時候要從無到有，從有到無。開始要盡量畫得充分，一遍遍地加。加層次就是整理調子的過程。很多人過不了層次關。加，要一遍遍地加，逐漸地加，第二遍加的要像印刷套網紋沒有套準，不能與第一層次完全重疊。

李可染:好畫最亮最黑的東西不多，而是掌握極豐富的中間調子。一定要畫夠。

李可染的晚年的山水畫，實際上就式西方素描方法和中國畫筆墨相結合的產物。

好的筆墨在於蒼潤相濟，既蒼且潤。杜甫詩云:"元氣淋漓幛尤濕"，道出了水墨畫腴潤與蒼勁對立統一產生的美感效果。

李可染:山水畫最難解決的是層次。他用積墨法在墨中求層次，表現山川渾然之氣。

在解決畫面的層次問題上，有兩個關鍵:一是必須掌握好中間調子。二是要解決好畫面的黑白關係。畫面的黑白關係就是暗部與亮部的關係，虛與實的關係。中間調子在畫面黑白，虛實關係上起了很好的聯繫和呼應，調節的作用。

李可染在生命最後階段，有意無意，信手塗抹，所寫的是意想山水，但是，仍使人產生可遊可居之感。

從筆性上說，石濤用筆多偏鋒，線條平薄。朱耷 中鋒用筆，線條則圓厚。

李可染:我在齊白石看老人家畫畫十年，最大的心得是線條不能快。好的線條要完全主動，要完全控制，控制到每一點，達到積點成線的程度。

(1907-1989)