(圖片引用自網路)

一幅畫，要如何刻劃時間的競走與流逝？印象派大師莫內以「系列式」的創作奠定其大師地位，而「系列式」創作的奧妙就在「時間」。

莫內在壯年時發明的「系列式」創作是他獨創的個人特色──在一天之內的不同時段、鎖定同一主題、從同一角度、畫出同一構圖。

當時莫內經常扛著五、六張畫布在戶外寫生，每一時段更換不同的畫，他作畫是辛苦的勞動歷程，而莫內曾寫信給朋友說自己：「最高紀錄一天換十二幅畫。」

對觀者而言，這些畫的構圖都一樣，唯一不同的是因作畫的時間不同，而產生不同的光影與顏色變化。但莫內為什麼要這樣做？

早在一八八○年，名作家左拉在法國「費加洛報」撰文批判印象派，攻擊莫內的畫是「還沒乾透的草稿」！遭遇挑戰的莫內想方設法自我突破，他採用的方法就是系列式創作。由於時間與光影瞬息萬變，他用的是一種接力式的畫法。每逢戶外的光影一改變，他就拿出最接近當時天候的色彩與光影變化的畫作繼續畫下去。莫內把一天之內不同時間的光影效果進行近乎科學性的研究。當數十張同一系列的畫作擺在一起展出時，人們終於明白莫內想捕捉的其實是「時間的延續」！

一般風景畫的視野一望無際，特別的是莫內的風景畫採「越來越近」、「近到好像就貼在風景上面一樣，」完全沒有深度的可能性。近景取代遠景、局部取代全部，這從他晚年畫的兩百多張「睡蓮」系列更加凸顯了這種趨勢。

我覺得「深度」在一幅畫裡佔著舉足輕重的腳色，該如何從一個視野裡看到表層視野以外，「更裡面」的蘊藏價值，無疑是畫家功力的展現。

就好比莫內用顏料描繪的原來不是景物，是「時間」。

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