Credit to "virusmark的地盤 "

:) This man write many thing very close to my feeling...
Maybe you want to know what is my feeling to MUSIC!!
(哪裡看不懂 我再幫你解釋哦.....)

Dog will dies... but Rock Never Dies...

Start....

怎樣才會變成一個好音樂人呢? 或者, 怎樣才可以做出一個好音樂呢?
幾乎所有的音樂人都會告訴你, 唯一的方法就是多聽音樂.
只是, 東聽一點西聽一點的亂槍打鳥式聽音樂法....   坦白說效果不大        
下面是一些可能會幫助你真正 "聽音樂" 的想法
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首先,
好音樂的定義, 每個人都不太一樣.
沒有, 也不應該有標準答案.

不過我可以很肯定的告訴你, 所有的好音樂人, 或是好樂手.
都是很會聽音樂的人.....

當然沒有人會承認自己不會聽音樂或者很沒品味.

但是一個令人不是太好受的事實是,
即使是聽同一首歌. 不同聆聽者所接收到的. 還是免不了有深淺之別.......


這也是為什麼一些搞不清楚狀況的樂評發表一些莫名其妙評論時有所聞的原因之一.

不過這不是本文所要討論的重點.

(例如說Nirvana的歌詞是在諷刺社會的現象之類啦,)
(註, Kurt Cobain自己都說, 他的歌詞只是在湊字數... in his word,  "it's always pretty random")
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不同的人, 會關注不同的事情. 這也是構成你音樂風格的一個重要因素

重點其實是,

找到你自己的答案, 或者比較精確的說, 建立你自己對音樂的價值觀, (你要說是品味也可以)

當然, 你聽的越多, 做的越多. 視野就越寬闊. 你的音樂就越容易跟你的聽眾做連結,
換句話說, 就越容易感動人...


不同形態的音樂想表現的東西都不太一樣.

有的音樂聽起來很好玩. (例如,MC Hotdog, Violent Femme); 有些聽起來很悲傷, (Ex: 許巍)
有些東西很深 (例如Allan Holdsworth, John Coltrane); 有些東西淺顯易懂(Ex: 流行歌),

有些東西節奏很強 (James Brown); 有些節奏很複雜 (Dream Theater, Badi Assad)

有些東西注重"感覺"(vibe), 不太重視技巧 -（Ex, Nirvana, Korn); 有些東西純粹只是在show技術,沒別的用意 (Rusty Cooley).

有些東西直接牽引你的情感 （_________請自行填空格); 有些你聽起來沒啥感覺, 但是當背景音樂很適合 （＿＿＿＿）

有些很特別, 有些平凡得讓你產生親切感..

有些會紅一陣子 (逆轉勝.......); 有些會一直一直流傳下去.... (貝多芬...)

有些你會喜歡一陣子;  有些你會喜歡一輩子.

有些你跟你的家人朋友會喜歡（＿＿; 有些全世界的人都會喜歡 （披頭四Beatles.....)
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這些不同的音樂想表達的東西都不太一樣. 也沒有優劣之分.
它們都只是給你不同的感覺, 即使是同一個創作人的不同作品也一樣.

這裡說的不是"樂風"的分別, 而是那個音樂"給你的感覺"

會聽音樂的人, 第一個能力就是很快的抓住"創作者想表達的感覺"...

對於你很熟悉的音樂曲風可能不難,
但是,對於一切特定的音樂, 可能會花上幾個月, 甚至好幾年. 你才會真正抓到那份感覺.

所以, 會聽音樂的第一步就是問自己,

"我喜歡怎麼樣子的感覺呢?"
“為什麼會喜歡我所喜歡的音樂呢?"

以下是幾個可能的選項.

1. A rhythm that really moves you, or makes you move

2. 牽動你內心的一段旋律..

3. 歌詞跟你的生活密切相關, 或正好跟你的心情相吻合. 又或者對你的人生有了什麼啟發

4. 歌裡面有好幾個不同段落, 但是又互相完美的結合. 變成一個特別的存在.

5. 音樂的意境 跟你的心情或感覺, 正好一模一樣.

6. 歌手充滿感情的詮釋了一首歌

7. 樂手展現了超人般的技巧, musicianship, 或"天份"

8. 音樂簡單的恰到好處, （或者複雜的的恰到好處)
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當你對這些不同種類的音越所造成的不同的情感連結都夠熟悉以後,

你做自己的音樂(或做別人的音樂時), 你才有辦法用你的知識或技巧來幫助你達到你想達到的感覺.

真正聽音樂的重點, 是你這個人, 或是你的情緒-- 有沒有辦法跟音樂本身作一個連結.

如果沒有感情上的某種共鳴, 擁有再專業的分析也跟嘴炮沒什麼大分別..


除了每個人聽到同一首音樂時都會有一些不同/或相同的反應之外.

其實不同形態的音樂, 聽音樂也會有不同的切入點

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比方說,
真正的 Rap / Hip-Hop artist, 最重視的其實是那個 "boom", 如果你有機會看他們工作的話,
你會發現他們寫歌一定是先把beat(鼓/Bass的rhythm)做到好才罷手,

在他們感受到那個beat開始grooving之前. 幾乎不太會進行下一步.

要是以為這些Hip-hop掛的就是一開始就寫白爛/暴力/angry的歌詞.
好了以後就隨便用Drum machine搞幾下, 在找個DJ來刷刷碟... 那就大錯特錯了.

(所以我一直覺得MC Hot Dog, 大支這一掛人很可惜,
 他們的content很好. 但是後面的beat卻總讓我感覺好像是用是三分鐘泡碗麵的時間搞出來的) 
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*又比方說. 一個真正好的製作人. 在聽Demo選歌的時候.
注重的是這首歌有沒有"hook" (記憶點), 如果有, (這是基本要求)
這個Hook夠不夠強?  這首歌所傳達的感覺是怎樣? 直不直接? 震不震撼人?

好的producer就是有辦法從1000首聽起來都差不多的流行歌.
找到那特定的一首即將會賣1000萬張的主打歌

他們才不會管你用了啥Chord change, 編曲好不好. solo是不是很屌, mix弄的怎樣勒...

(當然, 沒那麼好的製作人就可能會在意這種末節超過歌本身了,
在沒辦法確定你遇到的producer能力如何的情況下, 我還是建議打算丟demo的人, 還是多少注意一下細節)

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*爵士樂手最重視的是 樂手與樂手在即興之中互相的對話,
他們才不會管你solo可以弄多長, 速度可以彈多快.

(你可以想像如果一個人在跟朋友聊天的時候, 完全不管對方說了什麼, 滿心只想表現自己多有錢或多有學問嗎?)
跟有學問的人聊天可能可以很有啟發, 一直得聽他們說教就又是另一回事了

這也是為什麼Miles Davis的音樂雖然跟現代的爵士樂手比起來, 雖然技巧以及Harmony都不特別突出
但是仍然是經典中的經典的原因.

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*Punk (龐克)團注意的是整個團的Energy表現的好不好,
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*好的歌手不見得對和絃進行或樂理有概念, 但是他們通常很懂得用各種方法/技巧來表現他們的情感.
也有些人雖然音質跟技巧雖然都不怎麼樣, 但是就是有辦法讓人注意到他們的存在.

這就是星光評審所謂的"辨識度, 別搞錯了.
分的出來唱歌的人叫什麼名字不叫做他們辨識度高, 只表示你對他的聲音很熟而已

如果你一生中第一次聽到"可愛女人', 那會知道唱的人叫周杰倫阿~

真正的辨識度是指, "能吸引你耳朵的注意的能力值"

聽過以後會想知道唱的人是誰就叫做辨識度高
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事實上, 就算是所有樂手混音音樂製作都拔辣到不行的偶像歌手專輯.
除了想看正妹帥哥的普通人以外.

唱片行銷部的總監也可以很得意自己對這個藝人的行銷包裝手法....

這種“把普通人變成大家都很哈的方法及過程, 也是很有趣的...
(你可以體會一下當上帝的感覺 "上帝說有光, 就有了光"....)
 
以上舉了一些簡單的例子,

我想說的是, 不管你是想真正的聽音樂, 研究不同的"樂風", 或從是音樂相關的工作, 又或是只是單純的想變強.

"懂得聽重點“是一門很必要的功課.

所謂外行人看熱鬧, 內行人看門道.

這個"門道", 隨著你聽的音樂種類,型態,概念, 想做的事等等的不同. 會有不同的觀察重點.

很多重點大多數都跟技術等級或樂理等級沒什麼關係

那......這些重點有哪些呢?

重點1. 

1. Melody (旋律)

很顯然的, 絕大多數的人聽音樂都是在注意聽這個.
好的旋律---容易感動人,

雖然不是在所有的Style裡面 vocal(主唱) melody都是主角,

但是如果你稍微留心一點的話就會發現, 所有在商業上比較成功的專輯.
Vocal melody的旋律性通常都比同樣樂風的其他團/個人 來的搶眼.

比較起來,
country, gospel, R&B, 中文歌等的重點都常擺在melody上
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2. Lyrics (歌詞)

好的歌詞是最容易讓聆聽者跟你的音樂做連結的工具之一.
也是建立個人style的利器.

不過還是提醒一件事. 當我們第一次聽一首歌的時候.
大概很少會把注意力完全放在歌詞上.
一般都是先聽音樂好不好聽. 聽眾一般覺得難聽的話就是跳過這首歌聽別的了.
誰也不會管你歌詞到底是寫什麼鬼.

當然, 當一首歌詞觸動你的心的時候, 你常常回來聽這首歌的機率就會大的多.

Golden Rule (黃金條例):
Good music invites you in, good lyric brings you back

(在台灣, 由於KTV/MV文化的關係, 聽到一首沒聽過的新歌的時候也會順便一起看到歌詞.
所以標準可能會有點變動, 不過基本道理是一樣的)

Ex: country (鄉村)的重點是"說一個故事", 所以基本上lyric幾乎是決定成敗的一個關鍵
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3. Rhythm (節奏/節拍)

不同的樂風的差別主要是在這裡呈現.
即使是一樣的Rhythm pattern, 在 Rock 裡面跟在 Funk 裡面聽到的感覺也不同.

像Rock, Hip-Hop, Funk, Afro-cuban等等.
都是rhythm"感覺對" 比什麼都重要的style.

死命的在那邊寫旋律, 重點就完全搞錯啦~
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4.Concept. (概念, 觀念)

整個音樂所要傳達給聽眾的信息或感覺.
這跟樂風完全沒有關係.

有些創作人覺得這個很重要 (歌以載道>>>)
有些覺得無所謂, 例如做即興音樂的. (Jazz, Blues....)

在一些音樂裡面concept這件事甚至不存在 (Dance music)

聽音樂也可以從concept這個角度去切入, 所有的概念專輯(concept alum)都是從這引伸來的.
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5.Harmony (協調/和聲/調和)

和聲也是決定一個音樂的感覺的重要元素之一,
所謂的Harmony除了chord, 還包括了, chord voicing, 和絃進行, counter melody line等等.

像Jazz, classical, brazillian等等, 都是和聲佔重點的音樂

另外, 像R&B或Gospel的人聲合音, 也可以包括在內.

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6. Instrumentation (樂器/演奏)

不同的音樂會有不同的樂器. 你至少要知道你玩的那種音樂大概會出現哪些樂器.

樂器(或者說彈樂器的人)的tone好不好, 也是觀察重點之一.

最後, 不同的樂風, 樂器聲音的特徵會不一樣.

如果你想成為職業樂手. 對"這樣的聲音是怎麼來的"這件事就要特別注意了.
像器材熟悉度, Frequency的敏感度, 樂風背景的了解度等, 技巧等等
都是影響這方面的關鍵
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7.Density (密集(度), 稠密(度))

Density是指,
在那個特定的Single moment裡面,
到底有多少件樂器(或多少個聲音) 在同時發出聲音呢?

不是所有的樂器都會從頭彈到尾的, 觀察什麼時候會出現什麼聲音
不但是個很好的訓練聽力方式, 也是想做編曲的人所必須非常注意的事情.

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8. Song Structure

不是所有的歌都是“主-->副-->主-->副-->橋-->副-->副“

 一般來說現在主流音樂的架構大概是這樣 .
Intro (前奏)
Verse (主XX)
Pre-chorus (有些副歌前的一小段)
Chorus (副歌)
inter (optional-非必須的)
Verse2
Pre-chorus
Chorus
Bridge (橋)
ChorusX2
Outro (optional-非必須的) (有一些歌不是慢慢變小聲然後結束)
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9. Performance (演奏)

玩一陣子樂器的人, 對這種東西會特別重視........
像吉他手愛聽Steve Vai, Joe Satriani等人的音樂基本上就是在聽這個.

除了一些常被注意的東西像 技巧, 速度...
樂手的touch, articulation, phrasing, dynamic, musicianship等等. 都是應該被關注的重點.
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10.Mix. (混音,)

簡單的說就是把很多不同的樂器跟人聲混合在一起, 成為兩個聲道 (left and right)

主要有四個不同的元素:

EQ -------修改各個聲音的音頻(frequency)

Volume ----- 決定各樂器/人聲的音量

Effects --- 最常用而且最重要的就是compressor

Paninng ---把不同的樂器放在左右不同的位置

混音這件事跟畫家的構圖一樣, 直接決定音樂品質的好壞.
一幅畫構圖爛, 畫家的工夫再好都沒用.

甚至不同的style, mixing的觀念也是完全不同.

尤其是像流行音樂, modern rock這種樂器很多或錄很的軌的音樂更是如此.

當然, 如果是鋼琴獨奏, 或是樂器很少的Live團, 影響就沒那麼大
這個一說起來就是長篇大論, 這邊暫時先打住.

雖然說在華語市場裡台灣的混音算是最好的
(大陸跟香港的更糟, 尤其大陸, 根本是一種冏）
但是以美國標準來說, 台灣還是至少離美國有20年以上的差距.

其實混音跟彈樂器, 寫歌一樣, 是一件很 Art(藝術) 的事情, 絕對不是一個"技術" (Technic)

台式混音給我的感覺就是大家都是在看一本古代傳下來的小本子.
把設定調好, 就永遠不去動他了.....

有的時候我甚至懷疑這些混音師甚至好幾年都沒去碰那個"基本設定"

事實上混音這件事是非常倚賴mixer有一個好的sense以及創意.

你如果覺得為啥現在的中文流行音樂跟以前的沒啥差別, 或是中文的Rock聽起來比美國的弱.
我可以說.

混音不佳就是其中的關鍵之一
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11.Production (Quality of the recording, and recording equipment)
(製作 - 錄音室&人的品質 / 錄音樂器&設備品質)

越是商業的音樂, 對品質的要求就必須越高,
電台放的音樂, 電視放的音樂, 電影放的音樂 都會有不同的專業要求

由於細節非常重要, 使用的器材越精密, 所展現出來的細節就會越好.
當然, 如果製作不佳, 再屌的東西也跟廢鐵沒啥不同.

所以錄音師也是非常重要的.
如果一開始錄出來的聲音就是一跎鳥蛋,
混音師再屌也沒辦法把大便變成黃金..

有時候看中文新聞會看到 "XX歌手花費重金前往XX國製作(混音)" 

但是你卻聽不出來跟之前的專輯品質差別在哪.....

東西是哪錄的, 怎麼錄的呢?
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後記:

所以真正要專心聽音樂
其實是件很累人的事,
 
在短短的五分鐘裡面, 要注意這麼多的事情.
我個人一個月至少會有幾天除了覓食,
會完全在家裡聽音樂, believe it or not.