聲樂曲

聲樂曲是指「以人聲演唱為樂曲主要表達媒介」的曲子。種類很多，概述如下：

1.歌劇(Opera)：是一門融合了音樂、戲劇、美術以及舞蹈的綜合藝術。有關音樂的部份通常有：

（１）序曲：歌劇開場前演奏的音樂。

（２）間奏曲：歌劇幕與幕之間，或是幕中不同場景之間演奏的音樂。

（３）詠歎調：是歌劇中最迷人的部份，主要功能是在抒發劇中角色的內心感受。

（４）宣敘調：功能和一般戲劇中的對白一樣，是用來推動劇情的變化，只是它不是用說的，而是以一種類似吟誦的方式唱出來的。

（５）重唱：歌劇中不同角色相互之間的對唱。通常以二～五、六重唱居多。

（６）合唱：在歌劇中如果有群眾的場面，作曲家往往會在劇中安排一些合唱曲，一方面是讓這些「群眾演員」也有表現的機會，另一方面則是藉由合唱的「聲勢」來壯大歌劇場面。義大利歌劇大師威爾第，便是一位非常擅長在歌劇中運用合唱的作曲家。

2.藝術歌曲(Lied)：最常見的表演型式是歌者與鋼琴伴奏一起演出。藝術歌曲之王舒伯特以驚人的音樂創作力，給予鋼琴伴奏嶄新的生命，伴奏的重要性並不亞於歌唱本身，為藝術歌曲找到歷史定位。除舒伯特外，舒曼、布拉姆斯、理查‧史特勞斯等也都各具特色，蔚為藝術歌曲的典範。

3.神劇(Oratorio)：是一種在音樂廳或教堂演唱的作品。性質和歌劇類似，有角色扮演，但神劇只唱不演，沒有佈景、服飾和動作。音樂方面也有序曲、獨唱、重唱、合唱和管絃樂曲。內容大多取材於舊約聖經或聖人傳記，不分幕只有章節之分。值得一提的是，神劇中有一位稱為「福音史家」的角色，擔任類似說書人，以宣敘調的方式敘述福音書所記載的事件。

4.清唱劇(Cantata)：和神劇形式很相近，有詠歎調、宣敘調、重唱、合唱等，只是規模比較小。可分為「室內清唱劇」和「教堂清唱劇」。

（１）室內清唱劇(Cantata da Camera)規模比較小，使用世俗的題材。

（２）教堂清唱劇(Cantata da Chiesa) 屬於宗教音樂，歌詞多取材自聖經內容。教堂清唱劇大師非巴赫莫屬。

5.彌撒曲：是天主教教會為了禮拜及典禮所創作的古老的音樂形式，在宗教音樂興起之初，可

能就已出現，直到十七世紀以後，彌撒曲才發展成用樂團或管風琴伴奏，並且含有獨唱、重唱

及合唱等的大規模形式。由於彌撒曲是為實用目的而創作的，所以在不同儀式中，人們所採用

的經文也不盡相同，但不論如何，被稱為彌撒中的「固定部份」，依次為慈悲經(Kyrie)、榮耀

經(Gloria)、信經(Credo)、聖哉經與降福經(Sanctus-Benedictus)以及羔羊經(Agnus Dei)五個

部份，音樂史上重要作曲家在寫作彌撒曲時，大多數都是採用這幾段經文來譜曲。

古典時期之後，彌撒曲除了在典禮儀式上使用之外，人們也開始將彌撒曲視為一種藝術形式，而安排在音樂廳演出。另外，有一種在喪禮追悼儀式中使用的彌撒曲，我們特別稱它為「安魂彌撒曲」，或簡稱「安魂曲」，這種原本為特殊用途所作的彌撒曲，因為音樂史上許多知名的作曲家，如莫札特、威爾第、布拉姆斯等人都曾經譜寫過，竟成了彌撒曲中較為愛樂者熟悉的一種形式。