張艾嘉繼前兩張專輯 ~ "別說再見"、 "含淚向你說"之後，久久再推出新作， 全方位發展的張艾嘉， 在歌壇的作品雖然不如戲劇表現多采， 但每每她的音樂作品卻都極具時代代表性， 這一年推出的"惜別"便是她早期的經典！ 作曲人鄭貴昶也因此一炮而紅， "惜別"這首歌中的吉他正是他所彈奏的 ！ 他為張艾嘉譜寫並製作的這首歌也被無數歌手翻唱過， 如70年代的鳳飛飛、 鄧麗君、 劉文正...， 80年代的林慧萍、 李碧華、 張清芳...等， 算是一首跨時代的好歌！

同年， 劉文正再度與劉家昌合作， 演唱 "小雨打在我身上"。 那時他以法國影星亞蘭德倫的造型， 西裝、 帽子、 白色圍巾， 開創個人歌唱生命中最具鮮明形象的代表作。 "小雨打在我身上"一曲唱遍街頭巷尾， 更奠定了劉式唱腔； 他在專輯中收錄的"睡蓮"與"奈何"這兩首歌， 作曲者都是李達濤。 李達濤的作品一向氣質不凡， "睡蓮"一曲音樂部份只以電鋼琴與吉他伴奏， 簡單之中卻表現了空靈之感。 這首歌原不被採用， 是劉文正堅持， 才得以收錄它， 在唱片中也不是占主打的位置， 然而這首歌卻是劉文正所有歌曲之中評價很高的一首； 另外一首"奈何"， 更是經典之作， 歌詞中說 "有緣相聚， 又何必長相欺， 到無緣時分離， 又何必長相憶....)這種大部份人都有的無奈心懷， 或許就是使得這首歌普受歡迎的原因吧， 它的流行完全來自一傳十， 十傳百的默契共鳴， 聽說歌曲的背後尚有一段李達濤的真實故事： 只因他曾愛上一個女孩， 情深意重， 然而她卻已是有歸屬的人， 萬般奈何迫使他必須結束這段情， 也才有感而發寫下這首感人好歌。

另一位舞台表演更為前衛大膽的歌星高凌風， 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒渦 ( 笑笑！ 笑笑！ 姑娘的酒渦 ， 笑笑！) 幾乎人人都會來上一段。 這位極富爭議的"青蛙王子"， 國語並不標準， 歌聲亦不好， 鼻音很重， 外型更是不及劉文正俊美， 卻可躍升為大牌之林， 憑借的是領先潮流的舞台設計， 記點強烈的歌曲， 以及無可取代的個人風格， 他後來一連串的歌曲， 如"泡菜"、"野菊花"、 "忍耐"....似乎換了別人來唱， 都唱不出他的味道！在他歌唱中期搭配阿珠阿花合音天使的組合，更是首見於歌唱界，舞台效果十足！

也是舞台表演前衛大膽的歌星~ 李佩菁，"我愛月亮"是她的成名曲。 她由銀河唱片跳槽至麗歌唱片公司， 錄了兩張專輯未見起色， 就在第三張專輯已錄罷， 唱片封套也做好時， 她的表哥李基生(即岳勳)， 堅持要她主打"我愛月亮"這首歌。 他指出這首針對李佩菁的歌路而寫的作品，只要她能放開來唱， 保證一定會創造流行的。李佩菁在取得唱片公司的諒解下， 重新排練這首歌。 "我愛月亮"的旋律明快， 有說又有唱， 還有些山東腔， 琢磨了個把月後， 李佩菁即揣摩出一種激昂的語氣。 為使演唱時生動， 她又設計了一套舞台動作， 張牙舞爪似的， 怪雖怪， 可是真的就憑這怪而紅極一時， 並贏得了"月亮歌後"的封號。接著在第四張專輯中， 岳勳又為李佩菁寫了一首完全不同風格的抒情歌 ~ "道別"。 這首歌也小有名氣的， 可是大家都忘了原主唱竟也是她。 歌詞的大意是在讚頌友情 ~ "我願好友都能常常相聚首， 對著明月山川相問候， 和氣熱情互相親切的話舊， 莫讓時光分秒輕溜走"。

該年有件重要的事，莫過於新格唱片舉辦《金韻獎》系列活動 。 當時初成立的新格唱片，嗅出日漸流傳於校園內部的民歌所能帶來的無限商機，因此開始介入民歌的製作與發行。 這個由1977年至1980年連續舉辦四屆的《金韻獎》民歌大賽 ， 是真正使得民歌在社會大眾中蔚然成風的關鍵。1977年夏季，第一屆金韻獎青年歌謠大賽使得更多年輕人得以參與流行音樂的寫作和改造，大幅豐富了民歌的表現形式。第一屆即誕生了<煙逝>、<如果>、<正月調>等創作前三名好歌 。新格唱片《金韻獎》每屆比賽完便會推出兩張民歌合輯，以及優勝歌手的個人專輯，這也迅速擴大了民歌對社會大眾的影響。由《金韻獎》第一集推出在短短數月內即銷售突破十萬張便可獲得印證，遠遠勝過當時暢銷專輯的一、兩萬張紀錄。愈演愈烈的民歌創作風，在當時的校園中形成熱潮。「草地上三三兩兩的年輕人抱著吉他輕聲彈唱」的畫面，也成為七十年代末台灣校園中普見的一個縮影，相信這樣的情節在許多電影中還常看得到。

尚稱有趣的事是，九○年代之前的台灣，歌曲在媒體上播放必須先送審，負責把關的新聞局居然想得出一堆光怪陸離的理由，把無數一般老百姓根本聽不出啥問題的歌都禁了。情節輕微者禁止公開演唱，嚴重的就根本不准出版，再嚴重一點，作者都可能要被抓去關，演唱者也會因此受牽連。當時李雙澤創作的<美麗島>和<少年中國>送審就遭退，之後他救人不幸溺斃於淡水。『少年中國』和『美麗島』，在他死後紛紛遭禁，前者是因為嚮往統一、有『為匪宣傳』之嫌，後者則是『鼓吹台獨分離意識』。李雙澤在地底若有知，想必也會氣得蹬腿吧。