米勒生於1814年、卒於1875年，是崇尚自然的田園畫家，也是巴比松畫派的代表人物。後世藝評家普遍認為，米勒的創作，畫出了當時法國社會平民百姓最真實的一面，高貴而不朽，也引發普世共鳴。

米勒雖出身富裕的農家，小時候常常下田勞動，因而對土地有特別的感情。他在17歲時創作出「牧羊人在看守他的羊群」畫作，顯露他的繪畫天賦，成年後就前往巴黎學畫。

學成之後，米勒定居於巴黎附近的巴比松，開始以田園風光、庶民百姓為素材作畫。「拾穗」與「晚禱」是米勒最著名的兩幅作品，創作時間很接近，當時米勒共有九個小孩，生活壓力十分沈重，因此能貼切的畫出農夫農婦為生活打拚的神情。

米勒對自己畫作的要求十分嚴格，傳世的作品並不多，約僅80幅，而且多數是小件作品。在奧塞美術館的米勒廳中，收藏有19件，此次將有16件作品來台展出。

資深拍賣官陸潔民表示，在米勒之前，畫家創作多為服務貴族或宗教，很少人關注市井小民的生活；米勒是第一個跳脫出來、以農民生活為創作題材的畫家。

陸潔民說，米勒作品構圖十分嚴謹、色彩協調柔美，而且每張畫都充分表現勞動者的樸拙和真實，帶有濃厚的人道關懷色彩。藝術大師梵谷曾多次表示，米勒是他最崇拜的畫家，也常以米勒畫作為臨摹對象。梵谷甚至曾以米勒的作品「播種者」為創作元素，重新繪製一張「梵谷版」的「播種者」，向大師致意的意味濃厚。

畫廊協會副理事長黃河進一步分析，17世紀歐美主要創作流派為巴洛克藝術，18世紀則進入洛可可時期，這兩大流派，都非常強調華麗、精緻與優雅，裝飾性很強烈。

到了19世紀，由於工業革命與法國大革命，社會制度與生活型態劇烈變遷。黃河說，皇權崩解、沙龍式微，藝術家得以自由創作，不再為貴族服務，米勒、柯洛、胡梭等人，就是最好的例子。而在1841年時，法國第一家畫廊也成立了，藝術自此開始產生市場的概念。

在外在環境的變遷下，19世紀歐美畫壇，產生四大創作流派，其中米勒所屬的巴比松畫派，於19世紀中葉興起，前有新古典主義與浪漫主義，後有印象派，黃河認為，巴比松畫派在美術史上，扮演著承先啟後的重要地位。

巴比松畫派的代表人物，除了米勒之外，還有柯洛、胡梭、賈克、迪亞茲、特華雍與多比尼，後人稱為「巴比松七子」。黃河表示，此次「巴比松七子」畫作全部來台，一個都沒有缺席，非常難得，對藝術有興趣的民眾，可把握機會、親炙大師畫作。