﹝傑閣楷書﹞

（一）弘揚中華文化

由於時代急速變遷，代表傳統中華文化的「書法」，不可避免地逐漸沒落，有人則甚至對書法嗤之以鼻！

如今電腦當道，我們連使用硬筆書寫的機會也越來越少了。有鑒於此，為弘揚書法藝術國粹，提升全民精神文化水準，歷史悠久的中國書法學會舉辦「全國高中高職學校教師書法研習會」，期能培養書法種子，透過教學，一步一腳印地在最基礎的校園中推展書法，恢復書法寫作的優良傳統，可謂饒富意義。

中國書法學會竭誠歡迎來自全國各地的學員，除闡明書法的實用性與藝術價值外，特別指出書法能夠「變化氣質」。寫書法的時候，必須先「靜」下來，摒棄雜念，集中心力，才能夠寫出合乎書法要求的字來，於是，人格的沉著、不慌、不躁等德性，就在書法的習寫過程中漸次形成，如此潛移默化，氣質隨之改變矣，將來做人做事便能腳踏實地，有始有終，穩穩當當。這正是「無用之用，是為大用」的又一例證。所以說，寫書法的好處確實值得大家重視。

（二）形神兼顧

正式課程，首先由曾榮獲國家文藝獎的陳維德教授專題演講，主題為「書法入門」，屬通論性質。

關於習書的目的，除「實用的」、「藝術的」，陳教授更從生涯規劃的角度，強調書法具有「休閒」的特色。而談到書法之美，陳教授在「約象說」這方面著墨甚多，也就是說，從文字線條當中，我們隱約看出天地萬物間各種形象相似之處，陳教授精闢的講解令人印象深刻。

陳教授也提醒大家，選擇碑帖應注意以下幾點：一、以受肯定之碑帖為對象；二、以心之所好者為優先；三、先取平正再求奇險；四、先學方筆再求圓筆；五、先學大字後學小字；六、選擇優良的版本。

至於臨摹，須能：一、細心觀察，時時寓目；二、檢討比對，虛心請益；三、隨時應用；四、具備恆心與毅力。

以上所述皆相當實用，大家深感獲益良多。在「突破與超越」方面，陳教授提到：一、提升審美的眼光；二、由形似進而神似；三、博採眾長，以求會通；四、講求「字外工夫」。所謂字外工夫，亦即寫出的字「如其學如其才如其智如其人」也。此外讓人拍案叫絕者，乃是陳教授要大家在欣賞書法時，無妨「眼高手低」，唯其如此，才能夠有效提升審美的眼光與水準。此說怎不令人咀嚼回味！

接著是專業書法家施春茂先生介紹楷書與示範、指導，他先敘述楷書的由來，再就楷書與各體的比較加以分析、解說，並介紹歷代傑出書家王羲之、王獻之、智永、虞世南、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權……等。施先生將重點放在去其波磔的魏碑，隨即臨摹示範，分梯次習作，有條不紊，井然有序。施先生主張，臨摩務須「忠於原味」，且要「形神兼顧」，萬勿陷入古人窠臼而無法自拔。

（三）大巧若拙

「隸書介紹與示範」由林麗華老師負責，林老師是專業書畫家，以遍訪碑帖真蹟與實地寫真為樂。

所謂「隸書」是秦始皇時程邈在雲陽獄中，研究文字改進，於是變篆書筆畫的圓勻對稱而作平正，以求書寫時之快捷，而用於一般公文之書寫。又據《晉書》衛恆傳，「秦既用篆，奏事繁多，篆字難成，即令隸人佐書曰隸字」，亦即通用於「佐隸」（基層公務人員）間的一種文字。

林老師歸納出隸書的幾個基本原則：扁平、垂直、中鋒用筆、逆筆藏鋒、展現波磔、流露拙意。只要「一橫一豎」遵守上述原則，自能寫出像樣的隸書，不若楷書的樣樣要求規矩。果然，在林老師的細心示範、指導之下，學員的確個個寫得「有模有樣」，頗有成就感，大大提高了對書法的信心。

十項全能運動選手出身的薛平南教授為學員介紹篆書與示範，先談清代篆書之興起乃與當時文字學、考據學、樸學盛行密切相關，繼而介紹篆書的分類，包括甲骨文、大篆、小篆、漢篆，並欣賞重要篆書名家如段玉裁、吳讓之、楊沂孫、徐三庚、趙之謙……等人的傳世墨蹟。

薛教授還費心列舉小篆的章法：一、細長，縱橫比例約三比二；二、上密下疏（腿長），上方下圓；三、間隔距離要勻稱；四、橫畫水平而略下彎，豎畫垂直；五、字形依《說文解字》或漢代以上的篆書資料。而小篆的筆法是：一、逆入平出（起筆藏鋒略重，運筆平舖均勻，收筆平出略輕而忌尖、忌頓）；二、筆畫交接處最好在曲線，交接痕跡較不明顯；三、連續曲線在轉折處略停並轉筆，但保持線條流暢；四、筆順先上後下，先左後右，先外後內為原則，對稱的結構宜先定中心；五、雙鉤低執筆，肌肉放鬆，「畫」出均勻的線條。這小篆的章法和筆法，確是非常實際有用。

最後，薛平南教授說，他對篆書的新主張為「信、達、雅」，亦即寫傳統而正確的字、要達情（感情投入）、講求全篇之美。此一新說令人印象深刻！

（四）吐故納新

曾為國立編譯館編寫高中教科書《認識書法藝術》的李郁周教授，為大家介紹行草暨指導習作，李教授旁徵博引，敘說許多古今書家的軼事典故，使課堂趣味橫生，其中以大陸書法家啟功礙於規定，無資格擔任中學教師卻反而因此應聘到大學執教，最是讓人津津樂道。

本課重點，以行書為主。李教授引東坡論書云：「真如立，行如行，草如走。」行書宜有姿態，不可如楷書之正面肅立，嚴謹端莊。行書字體活潑自由，講求點畫、結構、分行布白、墨色之變化。

李教授謂，行書的特徵是：一、點畫以曲線為多，圓潤而溫和；二、點畫往往相連不斷，前筆末端連帶次筆開頭，空中之虛筆變成紙上之實筆；三、有些點畫在快速書寫中，被省略帶過；四、需要寫得圓潤、連接、省略等，因而改變楷書之點畫，有了各種不同的形態；五、先橫先豎可依點畫相連之狀況而定，有時也從權使用草書的筆順；六、偏旁部首可以互代，或以簡代繁，或以少勝多，以省簡點畫，增強筆勢之流動；七、字有些近於楷書，有些近於草書，使字形變得多采多姿；八、運筆快慢變化明顯，且因徐疾而使點畫之粗細、氣勢之貫連，得以產生動人效果；九、用墨乾溼互出，可表現對比作用；十、運用穿插、避讓、虛實、參差等方式，作分行布白之變化。也因行書最能表現書寫者的個性，是以備受李郁周教授所推崇。

臨明朝祝允明勁秀的行書時，李教授一再激勵大家，擺脫束縛，放手、大膽去揮灑！終於使大家充分享受到寫字的樂趣。

接著，安排前往臺北市金山南路何創時書法藝術基金會參觀「傳統與實驗」雙年展，每位參展者均展出一件傳統、一件實驗書作。這種「傳統」與「實驗」作品並陳的展覽方式，對於功力深厚，但在創新實驗角度上做得少的書家而言，可以獲得刺激，並且藉著深厚的功力，反複嘗試，取得嶄新的成果，猶如「老樹開新花」。至於年輕人，向來勇於嘗試，視覺效果雖然新穎，卻往往不耐看，此實乃基本功力不足所致，因此，要求他們同時展出一件傳統的書作，也就等於提醒他們必須不斷向傳統吸收養分，否則創新的成果必然只是曇花一現罷了。

總之，「前衛」隨著時間的流逝，馬上就成為過去，「實驗」則依然持續進行，做為書家必須能「吐故納新」，才不被歷史所淘汰。在此我們見識到現代書家延續傳統，進而力求突破傳統的創意表現，予人耳目一新之感。

臺灣藝術大學李銘宗教授從旁導覽解說，他強調，每個人都應該有自己的觀點，不可人云亦云，終至迷失了自己。是以他不時提出深具批判性的見解，諸如「創新雖好但須有創有意才行」、「勿以他人之強烈風格做為自己的表現方式」、「畫家往往以面來表現線，唯書家能以線表現面」、「萬般皆可忍，唯俗不可耐」……等，使大家對書法藝術有了更進一步的認識與思考。

參觀完畢，隨即聆聽李銘宗教授主講「書法美學」，留學日本的李教授特佐以一系列幻燈片，介紹日本獨有的「少字數派」書法，偌大的紙面，往往只寫上一、二個龍飛鳳舞的巨大文字，乍看像是「抽象畫」，然而根本上仍是由「文字」出發，表達書者的意念與思想。這樣的內容十分新鮮，為大家帶來了莫大的震撼，以及開拓了嶄新的視野。最後，關於如何論定書法之優劣，李教授以閩南語之「醜得很美」代替習見的「大巧若拙」，真的別有滋味，難以忘懷。

（五）尾聲

最後一課是由陳宏勉老師介紹作品格局、題款、用印及裱褙。

言語之間充滿鄉土味的陳老師談題款、用印時，有一妙喻，他說，女生會撒嬌，一、二句話就足以讓人飄飄欲仙；相反的，女生不懂撒嬌的話，即使說得天花亂墜，依然教人消受不了。由此當可獲得以下啟示：題款、用印確是「重質不重量」、「在精不在多」！

上完眾書法名家的精彩課程，輪到學員親自「粉墨登場」了，學員們或當場揮毫，或展示研習期間所習寫的各體書法作品，一方面相互觀摩，一方面由教授分別講評優缺點及個別指導，反應十分熱烈。才經過短短幾天，有甚多學員頗具慧根，已能寫出合乎法度的各體書法作品，令人刮目相看。

「綜合座談」中，學員們咸認獲益良多，不但對書法這項傳統藝術國粹有了深入的認識，充滿發揚中華文化的使命感，也在實際習寫上提高了極大的信心，確是不虛此行，滿載而歸。

本次書法研習就在歡欣氣氛中圓滿結束了，大家相互期許從事「書法的傳承與發揚」，約定後會有期！所有熱愛書法的朋友！※

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