從創意市集起步，原住民文創品牌把族群故事放進T恤

衣服與配件不只是商品，更是各式文化傳承的載體。位於台北大同區的《花生騷 WasangShow》，便是在這樣的想法下逐漸成形。創辦人本身具有設計背景與原住民族身分，大學期間接觸班服與服裝設計後，2006至2008年前後又參與台北創意市集，開始思考如何將原住民的古老神話、禁忌、歷史與自然圖騰拆解，與當代美學融合，並運用西方現代剪裁與潮流街頭風格重新組合圖案，讓原住民傳統文化與神話故事，自然走進日常穿著。

這個想法也一路延伸到後來的品牌發展。《花生騷 WasangShow》從市集走向網路販售，之後陸續參與服裝秀，並與藝術家、部落老師及織布師合作，嘗試把傳統織布帶進當代服裝，形成現今作為原住民文創品牌與潮流服飾的創作方向。

▲《花生騷 WasangShow》以服飾為主要商品，也延伸帽子、布章與其他配件小物，提供不同日常使用選擇（圖片來源：業者提供）

WasangShow名稱背後，藏著家族與原住民族身分

「花生騷」這個名字，也與創辦人的生命背景有關。「花生」來自他的原住民名字 Trabus，由外公所取；名稱同時連結母親 Sayku 與出生於花蓮的記憶。另外，「花生騷」在廣東話中指的則是「Fashion Show」。

從早期市集一路發展至今，《花生騷 WasangShow》逐漸找到文化與服裝之間的定位。作為台灣服飾設計品牌，品牌會從故事來源與文化脈絡出發，思考原住民圖騰設計如何轉化成當代服裝，也讓消費者在穿著之外，進一步理解作品背後的文化內容。

▲品牌會依春夏、秋冬規劃不同設計主題，讓每一季商品都有各自的故事與視覺方向（圖片來源：業者提供）

一名高中生的購買經驗，讓服裝多了一層文化認同

曾經在迪化街設有店面的《花生騷 WasangShow》，遇過一名到台北參加母語比賽的原住民高中生，用比賽獎金購買店內數千元商品。創辦人回憶，對當時還是高中生的他而言，這並不是一筆小金額，但對方仍希望穿上帶有自身族群文化意象的衣服。

這段經歷也讓創辦人重新理解服裝設計與文化認同之間的關係。對部分年輕族人來說，台北原民設計服飾除了是一種穿搭選擇，也可能成為接近自身文化的一個入口。疫情期間，品牌也曾受到傳統文化老師鼓勵繼續經營，讓團隊更加確立以服裝作為媒介，讓原民美學自然地融入全族群每日通勤的穿搭中。

▲動物布章與刺繡系列讓原住民族文化元素以較輕鬆的方式融入服裝與配件（圖片來源：業者提供）

從大稻埕潮流品牌出發，先理解文化題材再轉譯

現在《花生騷 WasangShow》以大稻埕一帶的工作室為主要實體據點，也形成具有地區辨識度的大稻埕潮流品牌。品牌表示，當設計涉及特定部落故事、傳統圖騰或文化脈絡時，都會先與相關人士溝通，了解故事背景與適合的呈現方式，再進入後續設計。

無論是服裝或其他原住民文創商品，《花生騷 WasangShow》都希望先理解文化，再思考如何轉化成當代設計。對第一次接觸品牌的人而言，一件衣服、一個圖像，甚至一份台灣特色文創禮物，都可能成為進一步認識原住民族故事的起點。

整理品牌商品、購買方式與工作室到訪前常見問題

Q1：品牌目前主要有哪些產品？
A：《花生騷 WasangShow》目前以服飾為主要商品，也延伸襪子、布章及其他配件小物，消費者可依日常穿著或使用需求選擇。

Q2：目前可以透過哪些管道購買？
A：目前可透過官方電商、全台寄售據點，以及大稻埕工作室購買。實際販售品項與庫存可能不同，建議先確認最新資訊。

Q3：大稻埕工作室可以直接前往嗎？
A：可以前往，但目前採預約方式。若想現場看商品或試穿服裝，建議先透過品牌官方管道聯繫，確認可前往的時間。

Q4：網路購買後可以到工作室取貨嗎？
A：可以。《花生騷 WasangShow》提供工作室取貨方式，完成訂購後可依品牌通知或約定時間前往，實際取貨安排以當次訂單資訊為準。

感謝本篇受訪業者
名稱：花生騷 WasangShow
連絡電話：02-2559-5312
服務時間：13:00–18:00（六日公休，開放時間會隨時調整，可關注官方社群公告或來電詢問）
地址：臺北市大同區西寧北路63號7樓
官方網站：https://www.wasangshow.com/
官方FB：https://www.facebook.com/wasangshow/
官方IG：https://www.instagram.com/wasangshow/
Google 地圖：https://maps.app.goo.gl/P4NGuvWUoJz1ruFc8
（最新資訊以業者公告為準）
【商業合作】本文由 Medick Marketing Ltd. 邀約業主進行合作，內容依品牌訪談、品牌提供資料及可核對的公開資訊整理。