字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2010/08/22 21:38:08瀏覽369｜回應0｜推薦0 | |
這是台北室內芭蕾與台北市立交響樂團(台北場)所合作，以芭蕾和音樂的結合，呈現抽象的、表現出人生、情緒、記憶、生命的”門”。帶來不同以往的視覺與聽覺的新衝擊與感受。 台北室內芭蕾多年來與國際重要國家芭蕾舞團首席舞者合作的節目，在台灣也引起了廣大的迴響，製作展現的成績也是有目共睹。尤其在2009年”春之祭”之後，除了保留原有古典芭蕾的精髓與方向，更為表演空間的擴展與創作，開拓一條更寬廣的路。 2010年推出現代芭蕾舞劇”門”就是以不同的舞蹈肢體與音樂來表現”門”的涵義，實際上”門”是和我們的生活習習相關的。 另外，舞團藝術總監余能盛此次特別邀請世界首屈一指的柏林國家芭蕾舞團第一獨舞者NADJA SAIDAKOVA參加演出，藉由世界級舞者參與的國際性合作，呈現不同風格的現代芭蕾劇作，朝向高藝術性、高娛樂性的舞蹈表演藝術的方向去努力，進而使藝文活動成為生活的一部份。 演出內容及特色： 門-1 音樂：芭蕾組曲「大路」(La Strada) 作曲：尼諾‧羅塔(Nino Rota) La Strada組曲明顯輕快活潑。雖是古典樂曲，卻隱約透露出流行樂曲的風格。全曲分為七章樂章，快慢分明的旋律，借此將門的具象意義，用芭蕾肢體來表達。可直接將〝門裡門外〞、〝空門〞、〝朱門〞、〝羅生門〞、〝臨門一腳〞等等人生萬象表現出來。也許只是喜、怒、哀、樂等人生景象，卻和我們每人的人生現實生活息息相關。 提到義大利作曲家、電影配樂大師尼諾‧羅塔（Nino Rota 1911-1979），當然不能不提著名的藝術電影導演費里尼（Federico Fellini）。尤其交響組曲「大路」，其原作正是兩人於1956年合作的同名電影，該片榮獲奧斯卡最佳外語片。1966年費里尼和皮奈里將之改編成十二場景的舞劇，於同年在史卡拉歌劇院上演，之後羅塔再將此劇的音樂精簡，並擷取其他電影配樂主題，改編成交響組曲。「大路」電影背景是二次大戰後義大利的低下階層社會，當年由安東尼‧昆飾演個性兇殘的流浪漢主角，帶著飽受凌虐的女丑和一位特技演員四處流浪賣藝求生。改編後的交響組曲共分七個段落，也大致描述了整個故事過程。 門-2 音樂：交響舞詩 (Symphonic Dances) 作曲：赫曼尼諾夫 (Serge Rachmaninoff) Rachmaninoff的〞Symphonic Dances〞音樂結構清楚嚴肅，高潮迭起中透露出緊張性，全曲分為三個樂章，結合純動作肢體舞蹈架構，將門的抽象意義展現出來。進而體悟門其實是人生中的關鍵決戰點，不管〝出門〞或〝入門〞〝門裡〞或〝門外〞。表面具象意義也許看起來只是一扇門，一個間隔，一個障礙物。但用於人生的詮釋卻是一個抽象意義，其實是一個轉淚點，一個決定或一個改變。 這首《交響舞詩》分為三個樂章，由它的標題來看，此曲原意是為芭蕾而寫的舞曲；但事實上曲中題材的豐富、緊密結合的音響效果，足可稱之為拉赫曼尼諾夫的『第五號交響曲』。 第一樂章是『不甚快板 (Non allegro)』；弦樂首先帶進進行曲的節奏，再由木管提示出主題的下行音形。隨後氣勢盛大而莊嚴地強奏，定音鼓節奏聲中，主題不斷浩浩蕩蕩開始了變奏發展。這是一首玄疑氣氛中帶有神秘儀式狂熱的進行曲風樂章。在樂章中段樂聲漸歇，由木管伴奏，濃郁的薩克斯風音色緩緩吟唱出典型拉赫曼尼諾夫式感傷而優美的旋律。這個俄羅斯風味的主題經木管呈現後，由弦樂（還有鋼琴）華美地接過總奏。在一段靜謐後，漸進的上行樂音再度將樂曲帶入狂熱的進行曲風；最後全樂章在轉趨甜美安靜的尾奏中結束。 第二樂章『稍快行板︰圓舞曲節奏 (Andante con moto : Tempo di Valse)』，先由小號以半音宣示開場，由弦樂時起時落的撥弦點出三拍子華爾茲節奏。這是一首唐突、怪異、諧謔的圓舞曲 (好似在夢境中的不真實)。 第三樂章『甚緩板 -- 活潑快板 (Lento assai - Allegro vivace)』在轟然巨響中揭開序幕。樂曲借用了拉赫曼尼諾夫《第一號交響曲》中的主題。樂曲中段 (約５分鐘處) 弦樂低沉的進入，巴松管暗啞地暗示死神的到臨。在此樂章中，縈繞拉赫曼尼諾夫一生的兩個音響 -- 鐘聲和『神怒之日』旋律 -- 皆交替出現。 『神怒之日』首先由小號提示 --這是死亡的另一表徵，代表了即將到臨的末日審判。 全曲即在最末不斷交織著《第一號交響曲》主題及『神怒之日』下，倏然終結。
|
|
| ( 在地生活｜大台北 ) |
