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| 2013/09/21 22:06:43瀏覽3602|回應0|推薦0 | |
一、前言: 閒逸賞樂這系列原本預計十篇就要結束了,但後面越寫越有興趣,總覺得還有一些特別的曲風想介紹給大家,這與原本我預想以閒逸閱讀為主的部落格風格有些偏離,不過,寫文章開心就好,關於文學作品的閱讀篇章將來再補上也不遲。 二、定義與起源: 氛圍音樂是國外後現代音樂的一個分支。又譯為氣氛音樂、環境音樂、視覺音樂或低調音樂。它是由70年代Brian Eno(布萊恩·伊諾)所提出的音樂理論。1975年,車禍後的Eno剛剛出院,行動尚不方便,便讓其朋友Judy Nylo給他帶音樂來聽。她走後,Eno將這張18世紀豎琴音樂放入音響,由於當時功放輸出被設置爲極低,而且立體聲的一個聲道完全壞掉,自己又無力修理, 便只能將就著聽這種聲音極微的音樂。當時正下著雨,雨聲甚至超過室內的音樂,這對於Eno來說是種全新的聽音方式:將音樂放入環境,極低的音量使得音樂本身並不引入注意,這個時候音樂、視覺感受(室內光和色彩)、窗外的雨聲共同構成了身處的環境,這種感受據Eno事後講對他後來的創作理念影響極大,並建議聽眾將他的作品在極低的音量下(甚至聽域範圍以下)收聽作爲一種聆聽方式。Eno想創作的音樂是那種可以給聽者提供一個內省和想象空間的音樂。Eno之後,即以這些概念著手製作音樂,也產生了Ambient的原型代表專輯《Ambient 1: Music for Airports》。 Ambient音樂可以讓人感受不到的存在,有點類似「背景音樂」。有時音樂播完時,你會驚訝地說「怎麼已經放完了?」長時間細微的變化,是Ambient最明顯的特徵,深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的,有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂,Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎麼新鮮了,Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂等等,你想得到的都可能出現。
三、發展: 傳統的Ambient音樂是無節奏的,80年代晚期到90年代早期借助電子樂的興盛,Ambient音樂經歷了一次復興與改革,在70年代的Ambient音樂基礎上融入節奏,出現了不同形式的ambient電子樂,如Ambient Techno和Ambient dub等。 四、融合: 90年代後舞曲元素的融入使得Ambient音樂的含義發生遷移,這時的Ambient music主要是指那種具有相對於舞曲稍緩但具備迷幻的節奏、空靈的旋律,主題、多元化的採樣(自然聲居多)的電子音樂,它的目的不再是讓你對音樂本身忽略,很多情況下,你在放鬆的同時會不由自主的擺動身體。這和過去那種沒有節奏的Ambient有很大的不同。 五、另一種觀點: 以上所述,是定義氛圍音樂的其中一種觀點,但在台灣與大陸,通常以「從環境學的角度提出的氛圍音樂就是一切非鑒賞性的音樂,重視音樂在環境中作用於人類活動,是環境論中的一部分」來定義,意即一種爲辦公室、休息室、超級市場、咖啡廳、飯店、甚至家庭生活等不同環境而使用的爲改善心理生理環境或者增加工作效率創造某種收益性效果的輔助性音樂。而這兩種觀點並非矛盾而是互有重疊。 參考資料:維基百科、電音魔《電子音樂的歷史》、百度百科、 Trance™ 電音坊、Dorian的幻想曲-John Cage《四分三十三秒》 |
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