一直很喜歡『羅丹與卡蜜兒』這部電影，也因為這部電影，讓我對人體雕塑藝術

產生了興趣，對於他們的作品，我不是專家，不敢有太多的個人見解，但對於他們糾葛不清的愛恨情仇溶入作品中所呈現出來的視覺感受，卻也印象深刻。尤其是『卡蜜兒』，由愛生恨的悲傷情緒下創造出一座座訴說著心中憤怒與情傷的雕像，卻也因為無容於當時法國社會對女性種種枷鎖，以致造就了她令人哀傷惋惜的悲劇結局，在精神病走完最後的30年。

說實在，對於雕塑藝術的了解與鑑賞力，內行看門道，外行看熱鬧，我大概屬於後者吧，所以每次看有關雕塑藝術的相關展覽時，總是有難以言於語的無力感。

不過最近，在一個偶然的機會裡，參訪臺灣土象大師－李永明先生的『薪傳記憶』土象展，這才了解到原來欣賞一個雕塑品，是要從第一眼給你的感動開始的。

因為對於弱勢族群的感同深受，李永明先生選擇以『土』來作為創作的材料，一方面是表達他對「土」與「土地」的感情，另一方面則是他自己對原住民傳統的尊重。

以他『薪傳記憶』中展覽的作品來說，雅美人形象，以土片成形，經高溫素燒後，表面不以釉料處理，改以「化妝土」燒出陶面火痕足跡，展現出的飽經蒼桑的色調，正好呼應著蘭嶼島上雅美族人，因為核廢料儲存場對島上居民生存發展和文化尊嚴的摧殘，內心無助的吶喊。

從觀賞李永明先生的創作藝術，讓我了解藝術的欣賞必須是從內心去感受，才能看懂藝術品的價值。而最重要的是，他的作品牽引著我對於台灣原住民應該付出更多關懷與祝福！