上個周末,我去了一趟新北投,當然也少不了去新北投車站,為不能和喜歡的女生朋友去電台郊遊活動而失落的心情,稍微平復一下.而這一趟去下來,除了仿佛回到北淡線謝幕的前夕外,也想起了莫內和李鳴鵰的車站風景,只是一個是聖拉薩車站,另外一個是北車.

莫內的[聖拉薩車站]是完成於1877年的作品,這一系列作品是以巴黎的聖拉薩車站為主題的畫作,一共有十二件,這些作品不但捕捉到了火車進站的動人時刻,同時也是鐵路進入全面普及化的歐洲的歷史見證.這四件作品,分別收藏在巴黎的奧賽美術館 哈佛大學佛格美術館 芝加哥藝術學院以及倫敦國家畫廊.

而這段變化在李鳴鵰鏡頭下的[台北車站]中,留下了歷史的見證,這件攝影作品拍攝於1947年,目前收藏在台北市立美術館.

李鳴鵰早期的時候,學的是水彩畫,後來改轉戰攝影路線,不但自己開始拍攝攝影作品,還開設攝影館,並與張才和鄧南光一起組成[台灣攝影家三結義],而這三個人的崛起,對台灣的美術創作,起了擴張的作用,從過去的油畫 膠彩畫 雕塑擴展到水彩畫 攝影 版畫等等的領域,也象徵了台灣美術史,進入了嶄新的階段.

在[台北車站]這件攝影作品中,李鳴鵰拍攝的不只是台北車站,同時也捕捉下了當時的台北城城門戶印象,除了當時台北車站的北淡線鐵路車站外,還有腳踏車 三輪車等交通工具,也被拍攝進了作品中,就跟十九世紀印象派的莫內 雷諾瓦 竇加與卡玉伯特,透過藝術把當時的巴黎城市印象給呈現出來,成為當時的歷史珍貴鏡頭.

就跟李鳴鵰拍攝的台北一樣,北淡線的蛻變經歷了從農業社會到工業社會的台北,仿佛工業革命一樣,見證了都市化 經濟建設的劇變之下,台北逐漸成為一個工業城市的領頭羊,然而隨著石油危機催化出的交通運輸轉型,就和世界上許多面對劇變的城市一樣,北淡線終究要面對關鍵的變遷點.

1970年代,隨著石油危機催化的經濟建設計畫,北捷也是經濟計畫的其中之一,雖然當時有不少人提出北淡線透過其他方式,例如鐵路高架化 地下化的方案等等,但是在都市建設進步以及環保趨勢之下的捷運系統,終究成為了唯一的選項,1986年,就跟奧賽車站轉型成為奧賽美術館誕生的這一年一樣,北淡線終究要成為歷史的記憶.

1988年,就跟半世紀以前奧賽車站的最後一班車一樣,北淡線最後一班車駛出去後,陪伴了台北人80年的北淡線,就此走入歷史,但是北淡線的歷史繁榮,依然深深的印在老一輩的記憶裏頭.這一年,北捷動工,台北市進入了新的時代.

1997年,淡水線全線通車,北捷從此正式進入大家的歷史成長旅程中,然而誰都沒有想到,在北捷歷經無數蛻變後的2014年,也是心痛的北捷喋血事件的那一年,跟26年前北淡線送別的劇本又上演了一次.

這一次呢?

隨著中和淡水線轉型成為中和新蘆線,淡水新店線隨著松山線的通車,終究要面對轉型,成為歷史的代名詞,就跟大家26年前自發性送別北淡線一樣,這一天淡水新店線的沿路車站,幾乎大家都來一一送別這段陪伴大家16年的老朋友,歷史就是如此奇妙.

雖然北淡線和淡水新店線,如今已經成為歷史的記憶,但是每當想到這兩條線的時候,多少會想起莫內的聖拉薩車站跟李鳴鵰的台北車站一樣,透過藝術與攝影,為這段美好年代留下歷史見證吧!