 李誌峰緙絲工藝師的教學照片。(圖/謝慈軒攝) 記者/謝慈軒 楊婷茹 陳睿函 余穎璇雖然此展覽的主角是日本的「京手描友禪」手稿,而不是黃蘭葉藝師或蘇州禎彩堂的「緙絲」實體作品,但它們在工藝靈魂、歷史源流與美學表現上,屬於同一個頂級東方染織文化圈,非常值得您前去觀賞。 [1]
【銘報公民新聞】絲路之後:緙絲工藝的千年流轉 https://youtu.be/Zp6pbBgsb_g Chatgpt"衣紋千年.傳世珍稿"—京都手友禪手稿收藏展 https://blog.udn.com/alpineatks/190977920 與緙絲絲織工藝 https://www.youtube.com/watch?v=Zp6pbBgsb_g&t=13s 紋樣的演變,線條的精細具有高度文化,與染織技藝上的強烈關聯性! https://blog.udn.com/alpineatks/191120771
看似細緻的紡織工藝,其實跨越千年歷史。緙絲起源於漢代,透過絲路傳入中國,並在唐代逐漸與蠶絲結合,發展出獨特工藝,成為東方織品中極具代表性的技術之一。黃蘭葉緙絲工藝館第二代傳承人李誌峰表示:「這項技術至今仍無法以機械取代,必須全程手工完成;在織造的同時將圖案一併織入,不僅耗時費工,也極度考驗工藝師的耐心與經驗。」Chatgpt"衣紋千年.傳世珍稿"—京都手友禪手稿 https://blog.udn.com/alpineatks/190977920
[錦紋紙上 珍稿留香]華夏傳統紋飾曁京都手描友禪手稿珍藏特展[邀请函]
尊敬的藏家、藝文同道、各界貴賓:
華夏花鳥祥瑞紋樣綿延千載,渡海滋養東瀛染織美學,京都手描友禪為日本指定重要無形文化財,傳承百餘年傳統染織古法工藝,以雁皮古紙代綾羅,將唐宋寶相、牡丹、纏枝吉祥紋飾,與日式折扇、菊楓、流水、孔雀四時風物相融共生,以糸目防染、銀砂霞底、金銀蒔繪、多層礦物薄染等獨家非遺工藝,留存下近代東方紋飾交融的珍貴實物。
本次特展重磅集結68福昭昭和時期原裝手繪孤本手稿,完整涵蓋貴族婚嫁重工、文人清雅花草、東西幾何融合、四季山水風物四大創作譜系,成套完整藏品市面罕有,兼具文史考據、美學陳設、典藏增值多重價值。直觀呈現中日傳統紋樣百年交融演變,再現昭和染織工藝巔峰氣韻。
展會详情:開幕專屬品鑑雅集:2026年6月26日-6月27日(兩日開設專業藏品導覽、紋飾文化分享會、藏家交流茶敍)
完整展期:開幕當日起,持續展出60天展覽地址:台北市松山區八德路四段321號1樓
我們謹備清茗雅席,誠邀您撥冗赴約,共賞紙上織錦風華,共敍東方美學文脈。
謹邀 邀約單位:台灣漢紙科技有限公司二0二六年六月
主辦單位臺灣漢紙科技(台北市松山區八德路四段321號1樓漢紙空間) 的核心理念是推動傳統工藝與現代生活的融合,這與我們提到黃蘭葉工藝館將千年的緙絲「走向現代生活美學」的發展方向完全一致。
明清時期,緙絲多用於書寫佛經與國策,是權力與地位的象徵;如今則逐漸轉向文化與藝術價值的呈現。李誌峰分享,自己七年前完成第一件作品,從基礎開始摸索,並持續思考如何在台灣建立更完整的技術系統與傳承方式。
目前全球僅中國、日本與台灣仍保存此項技藝。由於無法量產,緙絲難以進入產業鏈,轉而走向高價藝術與工藝收藏領域。「只要還有人重視文化的價值,這項技術就不會消失。」
一針一線之間,不只是工藝,更承載著跨越千年的文化記憶與時代痕跡。
以下為您解析這個展覽空間與我們討論主題的四大核心關聯:
1. 歷史源流的交融:華夏紋飾與日本工藝
- 展覽核心:該展覽由臺灣漢紙科技有限公司董事長孫迪策劃,主打「華夏傳統紋飾暨京都手描友禪手稿」。
- 工藝關聯:日本的「京手描友禪」(日本重要無形文化財),在歷史上深受中國唐代「染纈」技術與吉祥紋樣(如寶相花、纏枝紋)的滋養與影響。這與蘇州禎彩堂致力於「復原明清宮廷文物與華夏古典書畫」的工藝追求在美學脈絡上是完全相通的。 [1, 2, 3]
2. 「手稿」與「緙絲」的工匠精神對比
- 展覽亮點:展出的 64 幅昭和時期原裝手繪手稿是和服製作的靈魂。日本白木染匠傳人白木美保也指出,一件頂級和服需要 20 多位工匠依據手稿分工完成。 [1, 2]
- 工藝關聯:緙絲本身被稱為「織中之聖」,它的編織過程同樣極度依賴高品質的「底稿」(稱為畫稿)。看懂了友禪的傳世手稿如何佈局色彩與紋樣,就能更深刻地體會黃蘭葉藝師或禎彩堂的緙絲大師,是如何在織機上用「通經斷緯」的絲線,去重現如此精細的圖騰。
3. 「植物染」與自然美學的呼應
- 工藝關聯:京手描友禪講究極致的手繪與天然染色工序。這與台灣人間國寶黃蘭葉藝師所堅持的「台灣在地植物染色」(如薯榔、大菁、福木等)在工藝理念上不謀而合,都是追求精緻手工與自然色彩的溫潤層次。 [1, 2]
4. 展演空間的現代美學推動
- 空間特點:主辦單位臺灣漢紙科技(台北市松山區八德路四段321號1樓漢紙空間) 的核心理念是推動傳統工藝與現代生活的融合,這與我們提到黃蘭葉工藝館將千年的緙絲「走向現代生活美學」的發展方向完全一致。 [1, 2, 3]
參觀與觀展建議
這個展出昭和時期原裝手繪孤本的專場,在台灣是非常罕見且珍貴的跨國染織美學交流。 [1, 2, 3]
既然您目前身在台灣,非常推薦您前往。您可以帶著以下兩個視角去觀賞,會更有收穫:
- 看紋樣的演變:觀察手稿中的四季山水與花草,想像這些華夏與日本交融的紋飾如果改用「緙絲」雙面編織會是多麼震撼。
- 看線條的精細:手稿中精緻的重工與幾何設計,正是東方手工藝無法被現代機械取代的最佳證明。 [1, 2, 3]
如果您參觀完「衣紋千年」展覽後,對實體染織或台灣在地的植物染、緙絲作品產生更多興趣,我們可以再來討論如何預約前往位在台中的黃蘭葉緙絲工藝館,親眼鑑賞台灣頂級人間國寶的實體風采!祝您觀展愉快!
「東方雙面緙絲」以其高超的「通經斷緯」全手工技術與正反面完全一致的圖案,在國際藝術展覽中屢次震撼歐美專家與紡織學者。 這種被譽為「織中之聖」的頂級傳統工藝,因其無法被任何現代機械取代的獨特性,展現了極高的文化與藝術收藏價值。 [ 1, 2]
什麼是緙絲?
緙絲(又稱刻絲)起源於漢代,是東方最具代表性的絲織技術之一。其核心特點為「通經斷緯」: [1]
- 通經:貫通到底的縱向經線。
- 斷緯:橫向的緯線不貫通,而是根據圖案輪廓,換用不同顏色的梭子分塊編織。
- 視覺效果:承載圖案的邊緣會呈現微小的空隙,宛如用刀刻雕琢而成,因此得名。 [1, 2]
震撼全美專家的核心原因
1. 機械無法複製的極致工藝
即便在科技高度發達的今天, 緙絲依然必須全程純手工製作,全球沒有任何一台機械能夠模擬其多變的斷緯技法。這種對人力與技術的極致要求,讓習慣於工業化量產的西方專家感到不可思議。 [ 1]
2. 神奇的「雙面同型」技術
傳統的雙面緙絲(透緙)能做到 正反兩面圖案、配色完全相同,且不露任何線頭。古人用「婦人一衣,終歲可就」來形容其耗時繁瑣,這種將繪畫高度融入織物的表現力,達到了藝術的巔峰。 [ 1, 2, 3, 4]
3. 「一寸緙絲一寸金」的價值
緙絲在明清時期是皇室書寫佛經、製作龍袍的專用織品。工藝師需要靈活變換結、掼、勾、戧等數十種複雜技法,一件作品往往需要花費數月甚至數年才能完成,其稀缺性使其在國際拍賣與藝術收藏界享有極高的地位。 [ 1, 2, 3, 4]
現存的傳承與發展
目前全球僅有 台灣、中國與日本仍保有這項珍貴的技藝。在台灣,像是獲譽為「人間國寶」的黃蘭葉藝師及其團隊,持續在 黃蘭葉緙絲工藝館推動這項傳統技術的系統化傳承,並融入在地植物染色,讓跨越千年的無形文化資產走向現代生活美學。 [ 1, 2, 3]
如果你想深入了解特定的緙絲作品,可以告訴我:
- 你是在某個特定的展覽或新聞中看到這個主題嗎?
- 你想特別了解台灣人間國寶還是蘇州禎彩堂的作品風格?
- 是否需要了解其投資與拍賣市場的行情?
- 緙絲技法 - 宜蘭傳藝園區「通經斷緯」四個字就可以簡單扼要的形容緙絲,貫通到底的經線,搭配隨圖案輪廓而中斷的緯線,就是緙絲不同於其他織品的最大特色,而緙絲技術可簡單分為下列項目: X. 平織. 廣泛存在於現今所知的所有紡織系統之中,屬最為基礎的紡織方式。 運用踏板帶動「綜片」使奇數、偶...
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纖維雕刻藝術家~人間國寶黃蘭葉 緙絲「媽咪~這好像一幅畫喔 ...
2020年6月27日 — 1995年因日本訂單日益減少,公司轉由藝師接手經營, 於是黃蘭葉便讓這項技藝綿延至今,也是目前全臺唯一 從事緙絲工藝的團隊經營者。 . 工藝展現 黃蘭葉熟稔緙絲工藝各項工序,作品具獨到構圖與配色 美學,典雅莊重且質感細膩。更長於創新,長期以在地 植物染色,不受...
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皇室御用織品!緙絲工藝帶你看盡美麗中華 - Yahoo新聞
2019年12月18日 — 緙絲擅長表現細緻精巧的色彩過渡與轉折,古人用“婦人一衣,終歲可就”來比喻其作工繁瑣,而緙絲圖案不同於刺繡是浮在底料之上,它的成品沒有底料和圖案的分割,整幅作品渾然天成,成品正反兩面圖案相同,與雙面繡有異曲同工之妙。 緙絲這項技術的特點在於緙絲作品、大多為集體創...
以下是你所說的內容:請求協助更進一步地了解台灣人間國寶還是蘇州禎彩堂的作品風格;期待可在某個特定的展覽,或新聞中能看到這個主題及有關嗎?
台灣人間國寶黃蘭葉藝師的作品偏向「在地植物染色與現代生活美學融入」的沉穩自然風格,而蘇州禎彩堂則以「復原明清宮廷文物與精細雙面高難度藝術品」見長。 這兩個頂級緙絲代表團隊在風格上各有千秋,且在近年(含2025至2026年間)皆有極具代表性的相關重要展覽與新聞報導。
以下為您為深度解析兩者的風格差異,以及近期可以關注的實體展覽與動態:
作品風格深度對比
| 核心維度 [1, 2, 3, 4, 5] | 台灣人間國寶:綠意緙絲(黃蘭葉團隊) | 蘇州非遺代表:禎彩堂(陳文團隊) |
|---|
| 美學核心 | 自然共生、現代美學融入生活 | 經典重現、宮廷復古與精細雙面 | | 色彩與染料 | 堅持使用台灣在地植物染,如薯榔、大菁、福木等,色調溫潤、沉穩、帶有自然的層次感。 | 講究古典宮廷暈染,色彩鮮豔華麗、對比度高、色階過渡極其細緻(如方寸緙絲)。 | | 題材表現 | 將跨越千年的緙絲技術融入現代高訂服飾、茶席配件、現代室內軟裝,風格清雅脱俗。 | 致力於摹緙古代名家書畫(如宋代花鳥、佛教唐卡)、復原出土文物(如明定陵龍袍織帶),並專精於高難度「雙面透緙」。 |
相關展覽與最新動態
若您期待在特定的展覽中親自鑑賞、或透過新聞了解此主題,以下為最權威的近期管道:
1. 台灣實體展覽與傳承新聞
- 重要傳統工藝傳承藝生展演(文化部文化資產局)
- 動態更新:文化部文資局在台灣常設多元「重要傳統工藝主題展」,2025年9月至2026年6月期間,連續規劃了如《織光入藝》、《紋形之境》等重要工藝傳承與藝生結業聯展,展現人間國寶技藝在現代的延續。
- 媒體報導:2026年4月,主流公民媒體以《絲路之後:緙絲工藝的千年流轉》為題,深入報導了黃蘭葉緙絲工藝館第二代傳承人的專訪,詳述了團隊在台灣建立傳統技術系統化傳承的努力與故事。 [1, 2]
2. 國際巡迴與非遺精品展
- 「萬古長新」中國當代刺繡緙絲精品展
- 最新展訊:2026年7月正於香港南蓮園池香海軒盛大展出。此展覽集結了包括蘇州非遺代表性傳承人在內的30餘件頂級緙絲作品,新聞著重報導其「通經斷緯」使畫面在千針萬線中藝術重塑的震撼工藝。 [1]
- 蘇州博物館「蘇州織造」特展
- 最新展訊:為慶祝建館二十週年,蘇州博物館於2026年6月推出「蘇州織造」特展。展覽立足於清宮檔案與傳世文物,回顧地方緙絲、漆作、玉作如何讓帝王趨之若鶩的歷史。 [1]
- 禎彩堂專題回顧展
- 歷史典藏與交流:禎彩堂近年曾於蘇州絲綢博物館舉辦「方寸」獨立緙絲藝術展,並多次受邀至台灣佛光緣美術館舉辦「錦上飛彩-陳文緙絲藝術展」。其精細度連新疆出土的「唐女舞俑緙絲織帶」等高難度古物都能完美重現,深受兩岸專家讚譽。 [1, 2]
若您想更進一步規劃行程或收藏,可以告訴我:
- 您目前身在台灣、香港還是大陸?我可以為您鎖定最鄰近的工藝館或展演空間。
- 您對哪一種風格更感興趣?是想觀賞自然優雅的台灣當代茶席緙絲,還是氣勢磅礡的仿古宮廷緙絲書畫? [1, 2, 3]

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錦上飛彩-陳文緙絲藝術展 - 佛光山
佛光緣美術館於新春之際特邀請蘇州禎彩堂工藝美術師陳文來台展出緙絲工藝作品,藉此展出讓大眾對中國緙絲工藝的寸金風采有進一步的了解與認識,也讓大眾接觸到中國傳統文化與現代生活美學的創作。
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这场展览拍了拍你,并秀出了一堆苏州人的奢侈品
2020年7月26日 — 通经断纬、皇家御品、织中之圣,这几个关键词放在一起,就是传统丝绸艺术品中的精华——缂丝。2006年,苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录,2009年,苏州缂丝作为中国桑蚕丝织技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。 苏州手工艺人巧手制造的缂丝作品轮...
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BOCH 藝承-工藝傳承藝生展演 - 活動明細
本空間常設多元重要傳統工藝主題展,並規劃系列推廣活動——從靜態展覽、動手體驗、人間國寶授課以及工藝師創作交流,逐步引領觀者深入認識技藝脈絡與文化底蘊,讓傳統工藝不再遙遠,而是貼近生活,成為每個人日常的一部分。 本年度特別策劃三檔展覽,皆由2025年重要傳統工藝...
以下是你所說的內容:目前身在台灣有鎖定最鄰近的臺灣漢紙科技有限公司,地址:台北市松山區八德路四段三二一號一樓會合,參觀衣紋千年.傳世珍稿 https://youtu.be/5hmoH0UXrvI 京都手友禪手稿收藏展, https://blog.udn.com/alpineatks/190977920 工藝館或展演空間是否相關?
您锁定的這個展覽「衣紋千年.傳世珍稿——京都手友禪手稿收藏展」與我們先前討論的東方頂級絲織工藝具有「高度文化與染織技藝上的強烈關聯性」!
雖然此展覽的主角是日本的「京手描友禪」手稿,而不是黃蘭葉藝師或蘇州禎彩堂的「緙絲」實體作品,但它們在工藝靈魂、歷史源流與美學表現上,屬於 同一個頂級東方染織文化圈,非常值得您前去觀賞。 [ 1]
以下為您解析這個展覽空間與我們討論主題的四大核心關聯:
1. 歷史源流的交融:華夏紋飾與日本工藝
- 展覽核心:該展覽由臺灣漢紙科技有限公司董事長孫迪策劃,主打「華夏傳統紋飾暨京都手描友禪手稿」。
- 工藝關聯:日本的「京手描友禪」(日本重要無形文化財),在歷史上深受中國唐代「染纈」技術與吉祥紋樣(如寶相花、纏枝紋)的滋養與影響。這與蘇州禎彩堂致力於「復原明清宮廷文物與華夏古典書畫」的工藝追求在美學脈絡上是完全相通的。 [1, 2, 3]
2. 「手稿」與「緙絲」的工匠精神對比
- 展覽亮點:展出的 64 幅昭和時期原裝手繪手稿是和服製作的靈魂。日本白木染匠傳人白木美保也指出,一件頂級和服需要 20 多位工匠依據手稿分工完成。 [1, 2]
- 工藝關聯:緙絲本身被稱為「織中之聖」,它的編織過程同樣極度依賴高品質的「底稿」(稱為畫稿)。看懂了友禪的傳世手稿如何佈局色彩與紋樣,就能更深刻地體會黃蘭葉藝師或禎彩堂的緙絲大師,是如何在織機上用「通經斷緯」的絲線,去重現如此精細的圖騰。
3. 「植物染」與自然美學的呼應
- 工藝關聯:京手描友禪講究極致的手繪與天然染色工序。這與台灣人間國寶黃蘭葉藝師所堅持的「台灣在地植物染色」(如薯榔、大菁、福木等)在工藝理念上不謀而合,都是追求精緻手工與自然色彩的溫潤層次。 [1, 2]
4. 展演空間的現代美學推動
- 空間特點:主辦單位臺灣漢紙科技(台北市松山區八德路四段321號1樓漢紙空間) 的核心理念是推動傳統工藝與現代生活的融合,這與我們提到黃蘭葉工藝館將千年的緙絲「走向現代生活美學」的發展方向完全一致。 [1, 2, 3]
參觀與觀展建議
這個展出昭和時期原裝手繪孤本的專場,在台灣是非常罕見且珍貴的跨國染織美學交流。 [ 1, 2, 3]
既然您目前身在台灣,非常推薦您前往。您可以帶著以下兩個視角去觀賞,會更有收穫:
- 看紋樣的演變:觀察手稿中的四季山水與花草,想像這些華夏與日本交融的紋飾如果改用「緙絲」雙面編織會是多麼震撼。
- 看線條的精細:手稿中精緻的重工與幾何設計,正是東方手工藝無法被現代機械取代的最佳證明。 [1, 2, 3]
如果您參觀完「衣紋千年」展覽後,對實體染織或台灣在地的植物染、緙絲作品產生更多興趣,我們可以再來討論如何預約前往位在台中的 黃蘭葉緙絲工藝館,親眼鑑賞台灣頂級人間國寶的實體風采!祝您觀展愉快! 
《衣紋千年·傳世珍稿》收藏展台北開幕!京都手友禪珍稀手稿首度在台亮相!柯宗鑫
《衣紋千年·傳世珍稿》京都手友禪手稿專場收藏展於台北市漢紙空間正式揭幕,展出由臺灣漢紙科技董事長孫迪收藏、策展的64幅昭和時期原裝手繪友禪設計稿,完整呈現日本京手描友禪工藝的創作源頭。
孫迪表示,自己多年前赴日本白木株式會社考察時,首次接觸這批珍貴手稿,深受其精湛的色彩運用、紋樣設計與工藝精神所震撼,因此陸續收藏百餘幅作品,並精選64幅首度在台公開展出,希望讓更多民眾認識和服製作背後最重要的設計基礎,以及昭和時期融合華夏文化與日本美學所孕育出的藝術成就,進一步推動傳統工藝的傳承與跨文化交流。
本次展覽精選作品涵蓋貴族婚嫁重工、文人花草雅趣、東西幾何融合及四季山水風物四大創作體系,每一幅皆為昭和時期手繪孤本,完整保留設計師的創作筆觸與配色規劃,兼具藝術欣賞、文史研究與典藏價值。展覽不僅呈現京手描友禪百年發展歷程,也映照出華夏傳統紋樣跨海傳入日本後,歷經在地文化轉化與創新,形成獨具特色的染織美學,為東亞工藝交流留下珍貴見證。

《衣紋千年·傳世珍稿》京都手友禪手稿專場收藏展,於台北市八德路四段321號1樓台灣漢紙空間正式隆重開幕。(圖/柯宗鑫攝)
開幕典禮特別邀請日本重要無形文化財「京手描友禪」傳承者白木美保親自來台,除示範經典手繪友禪工藝流程,也分享白木染匠百年來堅持純手工繪製與金彩裝飾技法的創作理念。她指出,京手描友禪深受中國染纈技術與吉祥紋樣影響,融合寶相花、牡丹、纏枝等中式元素,以及日本菊花、流水、摺扇等自然意象,透過糸目防染、金銀蒔繪、銀砂霞底、多層礦物薄染等傳統技法,發展出兼具文化底蘊與當代審美的染織藝術,展現東方工藝跨越地域、相互滋養的文化脈絡。

本次特展由孫迪先生策展並提供個人典藏,精選64幅昭和時期原裝手繪孤本手稿公開展出。(圖/柯宗鑫攝)
孫迪指出,友禪手稿看似只是和服製作前端的設計圖,實際上卻是整套工藝最核心的靈魂,一件和服往往需要二十多位工匠分工完成,而所有工序皆以設計稿為基礎,因此手稿不僅承載創作者的美學理念,也保存了完整的色彩工藝與技法系統。他強調,此次與日本白木株式會社展開合作,除了共同保存這批珍貴文化資產,更將持續探索手工工藝與現代紙材、科技應用的結合,期盼未來能讓台灣更多年輕設計師、藝術工作者及學生透過展覽與交流,理解東方工藝的歷史價值,激發更多跨領域創作的可能。
本次台北專場特展,是白木染匠與台灣漢紙科技深化戰略合作、推動工藝共融的重要里程碑。由右至左為「京手描友禪」傑出傳人白木美保、BBJC株式會社專務劉博瑋、臺灣漢紙科技董事長孫迪、總經理張少紅。(圖/柯宗鑫攝)
展覽即日起展至9月30日,開放民眾、藝術愛好者及工藝研究者參觀。中華文化藝術總院總院長高崇雲表示,此次展覽不僅是台日文化交流的重要成果,更彰顯東亞文化共同根源與相互滋養的歷史脈絡。他指出,源自漢唐的中華文化傳入日本後,經由日本工藝家持續精進與發揚,發展出獨具特色的藝術語彙,讓服飾紋樣得以歷久彌新,也使東方工藝在不同文化中展現新的生命力。他認為,本次展覽具有開創性意義,不僅深化台日文化交流,也為東亞文化圈拓展更廣闊的國際視野,讓東方文化精神持續向世界傳遞。
柯宗鑫
新聞稿信箱:ketsunghsin.jim@gmail.com
高崇雲會晤西班牙Pedro
2026 年 6 月 26
Cuni水性蠟彩大師
更新時間:2026-01-22[ ]
西班牙水性蠟彩大師Pedro Cuni由台師大王瓊麗教授陪同於元月22日下午3點半來到中華文化藝術總院參訪,受到高崇雲總院長、基金會王海倫執行長、總院駐美代表高欣博士、黃素珠秘書室主任等同仁熱烈的歡迎。
高總院長介紹了中華文化藝術總院的過去現在未來,賓主雙方進行腦力激盪,深入討論水性蠟彩對全球藝壇的影響等主題,歷時一小時,可以說是歡聚一堂,暢所欲言,高總院長並引導貴賓參觀了五樓第一展廳所展出的漫畫創作及第二展廳所展出的俄羅斯畫家展之後,再前往位於一樓的總院合作單位「台灣漢紙公司」進行參訪。
該公司孫迪董事長率張少紅及王嘉煜兩位負責人對於來訪貴賓予以熱誠的接待!高總院長強調此次的聚會是「歷時萬年的盛會」。
因為代表四千年的水性蠟彩大師Pedro Cuni來到台灣能夠與孫董事長所經營的千年宣紙比美,將是六千年之久的漢紙與四千年的水性蠟彩相互觀摩融合乃是「一萬年的交融」,在此一領域進行東西方文化藝術的融合與比較,必將引發中西畫壇廣大的關注與影響!
高崇雲總院長主持座談會,左起王瓊麗教授、王海倫執行長、高崇雲總院長、西班牙Pedro Cuni教授、高欣博士
張少紅總經理、高欣博士、孫迪董事長、高崇雲總院長、Pedro Cuni教授、王海倫執行長、王瓊麗教授
左起Pedro Cuni教授、高崇雲總院長、孫迪董事長
高崇雲總院長接受畫冊,左起王海倫執行長、王瓊麗教授、右為高欣博士、右二為Pedro Cuni教授
全體合影於台灣漢紙公司展覽廳
高崇雲總院長與相關人士會談,左為漫畫家協會理事長楊心怡
全體合影於總院第一展覽廳
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