第六屆台新獎揭曉：崔廣宇「系統生活捷徑：城市瞎摸」獲視覺藝術獎

【整理／朱庭逸；採訪協力／吳嘉瑄、陳沛岑、高子衿；圖／台新藝術基金會】

舉辦已臻六屆的台新藝術獎，隨著聲譽與影響力逐漸擴大，今年首次在美術館舉辦入圍展，並於台新金控總部圓廳舉行頒獎典禮。典禮在猶如「施工中」的後現代舞台以及另類的打擊樂表演中開場，兩位打扮成MIB的主持人，分別為劇場導演李建常以及獲得視覺藝術類入圍的藝術家蘇匯宇，兩人詼諧的對白為頒獎現場帶來一派輕鬆、幽默的青春氣息，正反映了趨向成熟的台新藝術獎，定調為鼓勵年輕創作者激發創意的走向。而此次百萬大獎得主，果然清一色為六年級生：以「系統生活捷徑：城市瞎摸」入圍的崔廣宇，摘下了視覺藝術類大獎；表演藝術類得主，則是成軍不久以《速度》入圍的「驫舞劇場」；「莎士比亞的妹妹們的劇團」以作品《殘，。》，獲得了「評審團特別獎」。

視覺藝術獎得主崔廣宇。

「花了六年兩個獎都收集到了」，在第一屆就拿到「評審團特別獎」的崔廣宇，再次從台新獎推手林曼麗手中接過「視覺藝術大獎」。決審團以「超常的機敏和幽默感介入城市文化的測量與批判，利用現有的資源借力使力，呈現出都市成規與生活型態之矛盾，充分展現了一種詩性的荒謬感……」為主由，在幾乎沒有異議之下，將大獎頒給崔廣宇。

自大學時代創作以來，崔廣宇在作品中傳達出清晰的個人思維，並擁有一定的創作持續力與大展資歷，決審團主席黃海鳴指出，藝術家的「創作脈絡」正是獲獎的重要判準，這在過去幾屆的台新獎得主，梅丁衍、湯皇珍等人身上，都可以得到印證。來自盧森堡大公美術館的策展人暨文化部總監克萊蒙．明尼格悌（Clément Minighetti）說，第一次看崔廣宇的作品即深受吸引：在崔廣宇錄像作品中，許多行徑都像是一個「傻子」，但他敏銳地點出台灣文化甚或是異國文化（例如其於利物浦、荷蘭進行的創作計畫）中某種真實的面貌。尤其可貴的是，崔廣宇的立場堅定，知道如何用藝術去介入不同的文化，在戲謔、玩笑中提出他的觀察，並且能夠與全球化的世界相呼應，喚起不同地區與文化背景的觀眾共鳴。另一位決審上海張江當代藝術館館長李旭則認為，從崔廣宇目前思想的成熟度和作品的完成度來看，是頒給此獎的最佳時機，錯過了可能就不再適合。其他入圍者還年輕，未來還有被提名的機會。

此屆在表演藝術方面，爆出了黑馬。獲大獎的「驫舞劇場」，由一群異於傳統的年輕男舞者所組成，雖然僅僅創立三年，但在肢體語言上的展現令人驚豔，利用概念式而非敘述式的嘗試，發展出獨特的舞蹈語彙。此作的獲獎，對於台灣表演藝術界創作上的世代斷層，別具特殊意義。相較於視覺藝術青睞於作品發展成熟，在國際展演甚至藝術市場均有成就的創作者，表演藝術決審團的給獎共識，卻在於鼓勵「創新」的層面，刻意跳過已具備清楚定義的團體，著重尚在發展中、甚至不知道如何命名的藝術表現。兩類評審對於給獎，顯然呈現了不同的思考邏輯與美學意趣，大獎的決定性判準，最終仍落在作品的個別考量以及決審的共識上。

莎士比亞的妹妹們的劇團」作品《殘，。》。

是不是一件「藝術作品」？

台新銀行文化藝術基金會董事長吳東亮表示，為了落實「入圍就是肯定」，基金會將會提供所有入圍藝術家未來的國際邀約與展演協助。而這次遠道邀請多位國際評審，對於本屆台新藝術獎在決審過程增加的藝術家面談溝通，都表示十分肯定，更因此了解台灣當代藝術的面貌。來自巴黎克泰爾藝術中心的表演藝術決審吉爾．布卡（Gilles Bouckaert）提到，許多作品涉及傳統文化，在短時間中僅憑評審單一方面的理解，有其困難性。但在與藝術家面對面時，藉由更深入的詢問，對作品的內涵與藝術家的想法能有更深的掌握。

其他視覺藝術未獲獎的作品，評審認為，郭奕臣的《突變》在創作技術上純熟並具有魅力，但試圖表達過多的面向，以致於每一個主題無法被完整的發展，作品力道反而因此減弱；至於蘇匯宇商業廣告式的《槍下非亡魂》，明尼格悌覺得雖是件不錯的作品，但作品少了一些東西，沒有崔廣宇的作品來得吸引人。

也許是因為中國與台灣不同的文化脈絡，李旭對於以長時間考據、嚴謹精心拍攝，最後以情境戲劇的方式，呈現台灣現當代藝術史脈絡的《以藝術之名》，表示特別讚賞，然而「何以此類型作品能入圍？」則讓決審們辯論許久。《以藝術之名》畢竟是一件「團體合作」，而非具有藝術家個人觀點的作品，在台灣已有過先例，李旭不諱言自己最後因此改變初衷，而轉投崔廣宇。抱持同樣觀點的明尼格悌，雖肯定《以藝術之名》推廣台灣當代藝術的努力，但認其終究只能說是一系列的紀錄片，而不是一件「藝術作品」。

類似的爭議，亦發生在許秀雲的《希望之海》壁畫，此作為表演藝術決審團共同推選出的「評審團特別獎」。表演藝術決審香港藝術節總監梁掌瑋說，此作加入了當地學生與民眾的參與，藉由藝術創作讓更多人正視地方工業污染的問題，進而擴大討論，在香港很少看見，藉著藝術家一人之力去促成一個集體的藝術行動，令人感動。然而，視覺藝術類評審則認為，以藝術的角度來看，這類作品並不特殊，也不算創新。明尼格悌直言，若單看最後的《希望之海》壁畫，他並不認為這是一件藝術作品。

提供社會改變的力量？

台新獎經過一年的提名程序與重重篩選的關卡，最後入圍的作品可說是反映了整體評審們的集體意志與審美標準。從公共電視《以藝術之名》以及許秀雲《希望之海》的入圍，即凸顯了台灣藝術界存在著期許台灣創作者「社會關懷」理想的價值共識。這甚至更激進地反映在是否要將發起保留樂生療養院文化行動的「樂生青年聯盟」納入視覺藝術入圍作品的爭議上。但考量台新獎規定獲獎人必須是藝術家或立案團體，而樂生青年聯盟的出發點是一個自發性的社會行動，既非一個藝術作品也非展覽，因而作罷。

「驫舞劇場」得獎作品《速度》。

與此相較，決審對於「是否是一件藝術作品」，則傾向於美術館、畫廊展出的傳統純藝術定義，雖然符合普遍對於藝術作品的看法，卻可能排除了在形式與表現另類、挑戰藝術定義的作品。吳瑪悧認為，雖然台新獎最終還是以肯定一位表現突出的藝術家為主，但仍須關注台灣藝術整體發展的現況；如何去體會不同類型作品中的創作精髓，是台新獎日後可以努力的目標。

此外，本屆視覺藝術類決審由歷年的五位減為三位，在多元觀點的平衡上有顯不足，無法達成充分而全面的討論，黃海鳴認為五位仍是較適合的配置。蔣伯欣亦建議，在評委的組成上也應維持某種異質性，避免同質性過高的評審參與，或者增加提名委員在各地的數量與分散程度，在評選過程中便能保有更多元異質的聲音，如此不受當代藝術主流認可的底層、邊陲，才有發聲的機會。

從創始迄今六年以來，台新獎的操作機制愈發純熟後，是否仍能匯集台灣藝術社群的能量，提供社會朝向某個方向的改變力量？或者漸漸定型成為「某些類型創作」的推手？台新藝術獎的定位是什麼，是否要支持在精神上帶有社會指標性的事件？對於這些藝術在社會中扮演的角色，藝術的終極價值的基本思考，仍然是每年辯證入圍與給獎判準時不斷面對的命題。抑或者，當一個民間企業獎項在設計嚴密完整的提名程序，不斷完備化各項推廣機制，搭建藝術社群的交流討論平台之後，對於這樣不斷質問與反思的開放性問題，即將此重任交付給每一屆真正參與提名與評審者來決定了。

【典藏今藝術2008年06月號。訂閱典藏今藝術電子版】