北美館典藏常設展 畫家繪台灣風景

記者凌美雪／台北報導

席德進的〈金瓜石山勢〉以簡筆渲染，展現台灣山水自然詩情，即使到今天，在陰雨綿綿的日子裡，仍可看到類似的風景。

藝術家怎麼看台灣？這是個頗有趣的議題，蒐藏四千餘件當現代美術作品的台北市立美術館，最新推出的「典藏常設展」即以「台灣行旅」為題，看看藝術家如何詮釋他們心目中的台灣風景。

台灣雖小，因為是海島，所以有海岸生態延伸出的自然與人文風景；因為有崇山峻嶺，所以不乏奇險壯麗的山林風貌；因為有多種族融合，所以人文薈萃，也蘊育豐富的民俗活動色彩。歷來藝術家以此擷取靈感，也提供欣賞台灣的多元視窗。

北美館此次匯集近百位藝術家作品，以台灣著名自然、人文景觀為題策展，展出含油畫、水彩、水墨、攝影、膠彩等一百一十餘件作品。

其中，油畫作品可一窺台灣美術近百年來在西方藝術衝擊下的特質，如郭柏川以狂野的野獸派筆法，融入對比強烈的南部民間刺繡色彩。陳慧坤的野柳風景，強調亮麗光燦色彩的表現方式與夏日北海岸湛藍清澈的海洋風情。

水墨畫家偏愛的「心境風景」以阿里山附近雲海最聞名，此次展出傅狷夫、黃磊生、羅振賢等繪的阿里山景。海景部分則有黃國晉及張進勇等人的寫生。此外，攝影部分多呈現台灣農業生活形態所特有的平和寧靜氣息。其中最特殊的是1960年歐陽文所拍攝的火燒島（綠島）之原始純樸風貌。

北美館「典藏常設展」的展期約為九個月到一年，「台灣行旅」將於2月22日開展。