在詩歌中扎根並悄悄成長，那是詩人心中甜美的呼喚和向往。80年代初，風起雲湧的詩歌活動，本身就是幸福美好的詩行。在那抒情的氛圍中，為延伸情感和生命的空間，我開始尋找屬於心靈的文字，來記錄我的日常生活。那種建立在現實之上的詩歌寫作，讓生命的苦難與美好，都成為我的詩歌永恆的元素。

 借助詩歌留存記憶，這是一種自覺的選擇，如何以自己的語言方式和思維方式真誠地書寫現實中可能，需要我們堅守詩歌的情懷，我開始了我的詩歌之旅。記得我寫下的第一首詩是《致實習工廠的機床》，那時只是一種懵懂，原詩已記不得了，大意是實習工廠的機床不能生產產品，卻在生產希望。這首詩歌飽滿宏大，除了體現作者內心的孤獨，也真誠抒發了我的一種人生態度，2元錢的稿費可以作證。

 詩歌是情感表達的具體化，能夠層層引導讀者進入思考，但如何捕捉情節和構建張力，來書寫一種生命的靜氣，需要我們以其詩歌的方式觀照這片土地，將日常生活納入了詩人的心底，透露出復雜的人生信息，從而呈現出它獨特的詩學價值。

 多重生命感的意向組合，讓意像的集結與穿插，給詩插上了翱翔的翅膀，這對我來說，有著獨特的心靈感應。透過語言做更深層的寄寓，讓情感基調和語言節奏恰到好處，努力尋找著屬於自己的話語方式，讓每一首詩歌都成為自己重要的精神事件，以參差的張力穿透生命歷程中的層層霧障和五光十色的生活，與我們心靈對視。

 像愛我的孩子一樣愛著我的詩歌，但真正開始走進詩歌的內部，是1990年在《星星詩刊》發表《中秋月》。主編來信說：該詩沒有復雜的詩歌技藝呈現，也沒有多變的詩歌修辭技巧，卻以簡單的陳述、常見的比喻，平平實實地將具體的生命感受呈現出來。

 每一首詩裡，都有你的品質。這就是我內心深處的原始動力和感恩，那種力量將我們對於生命之“感”最本真、最原始地展現出來。詩不應脫離現實，詩歌創作需要深入體驗到屬於生命本真狀態的“當下”，只有作者從現實生活中來，與時代精神相呼應，和人民大眾同呼吸，傾注自己的真摯感情和一腔心血，就能讓心靈歸真，寫出充滿激情、有血有肉、意像准確而鮮活的詩歌佳作來。

 然而，毫無疑問的是，當下的詩壇真可謂熱鬧非凡，且不說這樣的主義那樣的流派，僅“惡搞”和“裸誦”這樣缺乏詩美意義的詞彙，就可以看出詩界的混雜。在當下詩歌發展的多元向度之中，由於時代精神之萎靡與失落，詩歌之“思”的突圍既是相當困難的，同時也是極為危險的。詩歌的藝術功能正在萎縮，缺乏生命力量的詩歌越來越陷入了失語的境地，詩人們也仿佛不食人間煙火，飄忽雲端。

 是的，在當代詩歌的演進過程之中，百姓離詩歌越來越遠，詩藝的冒險成為當下詩歌挺進的主旋律。戲擬、對話、獨白、敘事、戲劇、反諷等修辭在當代詩歌中不斷湧現，詞語的斷裂、對接、錯位、變形等詩歌技巧在詩歌中屢屢成為當代詩學話語的主要形式，思維方式的的錯亂和天馬行空成為詩人的標簽。

 詩，有想像的成份不是壞事，它是從一個事物到另一個事物的指引，把詩歌的魂拽出來，但這一切要有現實和生活的根基，詩，不能成為無源之水，無本之木。只有多注意生活中的細節和下意識的閃念，將生活和詩性緊密地融合起來，才能讓詩多一些現場感。

 我們知道寫詩是個文火煨藥的過程，急不得。詩，只有想到，才能寫到；想得淺，再寫也寫不深。詩，成立的基礎是新穎的詩意的體察與發現，也就是將悟到的獨特感知的“新”東西用新鮮立體的語言表達出來，它不僅是一種意像，也是一種寄托，那是情感的寄托。

對詩歌的的熱愛，我近乎有一種固執，我認為越是樸實的詩歌，越是帶有生活真實的氣息。只有這種獨特的發現，才能產生相應的審美效果，那是一種敬仰的美。

藝術本來就源於生活，更高於生活。文學作為一種語言藝術，就應該毫無置疑地把題材的觸角伸向平常的生活，挖掘出平凡的生活中不平凡的美，如果說詩歌的題材總限於什麼“夢”、“理想”、“懷念”、“春天”之類，那就是孤芳自賞，就是陷入千人一面，沒有新意。

 詩歌真應該關注社會，可惜我們做得太少，總是在高歌裡自我封閉，總是在封閉中曲高和寡，沒有直接抒發主觀上的感情，使詩歌的思想更加突兀。對生活的關注，我認為讓詩歌有了自己獨立的意識，一個小小的形像或物理的情態，就能反映出很多。正如一種輕柔的聲音卻給人平靜的啟示，靜下心來，連風也會奏出一首愛的旋律，撫摸胸口，沒有人不徘徊在感動的邊緣，都不顧一切跳下生活的旋渦，去展示生活。

 詩歌的成長是重要的，是從文字背面來的，它不應該只是抒寫愛情的美麗和生活的美好，更應該積極參與社會現實的批判，只有思想的光芒才會讓優美的語言變得黯淡，才會更加震撼人心。不必為詩歌賦予太崇高的意義，作為詩歌，無論抒情與敘事，都是一種靈魂的舞蹈，它來自生活，來自內心，來自常常被大眾忽略了的那種疼痛，努力在這些平凡的句子中以獨特的方式表達對生活的愛，用良心寫作，用快樂寫作，從而消除貴族氣而縮短了與讀者的距離，讓讀者感到某些詩外的東西。