二十世紀知名的法國理論大師巴特(Roland Barthes, 1915-1980)具有剖析文學的真知洞見，肯定讀者在閱讀過程中的創造功用，在他的作品＜作者已死＞精闢的短文中，巴特質疑作者的功用，其傳統式的階級意識型態，使得文本的可讀性受到懷疑。他同時認為，文本是一種具有開放性的可寫空間，處於巨大的互文網絡系統中，透過互文的引證與參照，產生一種開放流動性的可讀文本，這理論在＜從作品到文本＞文中得到佐證，在該文中，他辨析了“文本”（text）與“作品”(work)之間的差別並提出七種論點：

第一：方法

作品是可計量的實質客觀物品，而文本則是一個事件或方法性的場域；作品只可“握在手中”而文本則“握在語言中”，那可踰越的詞句中。

第二：類型

作品經常是充滿傳統的階級意識型態，而文本則以矛盾與顛覆的力量著稱，在語言的可讀及合理性的中介點上徘徊，因此無法分辨其類型。

第三：符號

如果作品是一種簡短的符旨（signified），那文本就是延宕的符指（signifier），在不斷的衍譯的過程中產生不同的轉喻。

第四：複意

作品只有獨一無二的單一解釋，文本則是各種意義的回響與奏鳴。任何一個文本都是對其他文本的吸收和轉化，如同一張複雜的網絡所組成，其中的文本最終相互指向，而不是指向現實。任何文本都是互文本；在一個文本之中，不同程度地並以各種多少能辨認的形式存在著其他文本。作者並沒有威權的地位，而只是漂浮在已有文本中；因此文本也是其他文本的一種引證和編織。

第五：源頭

作者是作品的派生物，就如同上帝和基督的關係，既然尼采宣稱上帝死了，那麼作者也該壽終正寢，因此文本源頭的出處就不那麼重要了。

第六：閱讀

作品是道統意義上“物化”的商品，而文本則是一個需要讀者參與的開放場域，只有經過讀者閱讀以後，文本才算最後形成。而文本的可寫性可使讀者積極地介入來“撰寫”自己對所讀文本的理解和闡釋，填補文本的空白。

第七：愉悅

作品產生消費性的快感，但文本則在不停的生產過程中享受愉悅。