我看第11年的NEXT LEVEL - SAIL

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我看第11年的NEXT LEVEL

2009/03/22 22:22:21瀏覽639｜回應0｜推薦2

我看第11年的NEXT LEVEL

10年了，從高音到低音，從拉尾音到抖音，AYU的專輯型態一直在改變，無論是早期迎合大眾口味的J-POP、電子樂到後期發展出屬於自己的獨特風格的搖滾樂風…AYU每張專輯所呈現給聽眾的主題、概念皆有所不同，是那麼的明顯、那麼的單一。
這張NEXT LEVEL，說是突破也可以，說是融合過去的光榮也可以。
AYU將電子樂融合她獨特的搖滾樂風，成了NEXT LEVEL的新標竿，也創造了NEXT LEVEL的＜單一＞，AYU音樂的新元素，這個新元素就是NEXT LEVEL呈顯給聽眾的主題、概念。

Bridge to the sky
從10年前開始一路聽下來，AYU的每張專輯，起頭序幕曲皆可以聽出隱藏在整張專輯的音樂型態，＜Bridge to the sky＞或者說是整張的電子樂元素，就是在這漸序的揭開鋪排而成。

NEXT LEVEL
開幕的＜NEXT LEVEL＞， NEXT LEVEL就是它的意義，同時＜NEXT LEVEL＞輕快、輕鬆樂曲也成為蘊釀接下來的重頭戲氣氛所特別安排的特殊位子，聽者可以依序漸進的讓音樂帶入下一個樂風。

Disco-munication
＜Disco-munication＞的曲風與編曲在這裡出現是必要的，因為音樂開始轉變，帶著重節奏的電音與搖滾風味電吉他已經穿插在＜Disco-munication＞，身為前餐菜的＜Disco-munication＞絕對是讓人有更想往下探的意味。

EnergizE
起頭的小鼓音，帶起更重節奏的濃厚80年代西洋主流曲風，在80年代，西洋音樂是非常注重節奏、節拍，混合電子樂與爵士鼓搖滾的流暢曲風，是西洋80年代稱王的必備音樂元素之一，＜EnergizE＞重現80年代的西洋主流音樂，卻又巧妙的帶著AYU式搖滾獨特風格，＜EnergizE＞，誰說不完美？

Sparkle
輕快的＜EnergizE＞結束，電音比例遠大於搖滾的＜Sparkle＞緊跟在後，它是Rule／Sparkle先行單曲之一，倘若少了＜Sparkle＞，先行單曲必定失色。與Rule並肩單獨發行的＜Sparkle＞是既搶眼又獨特，特別是強烈的電子重音節奏與少見的歌詞涵義，亮眼華麗的＜Sparkle＞進入專輯後，樂曲就顯得協調許多。此外，＜Sparkle＞的音階反差大，也是耐人尋味的新討戰之一。

rollin'
電音與電吉他交錯與融合，＜rollin'＞的電音與搖滾呈現平衡的狀態。從＜Disco-munication＞到＜rollin'＞，呈現出第一階段的過去與現在融合，＜rollin'＞的副歌加強了過去的搖滾風味，讓＜rollin'＞為現在（前段）的電音接軌，也為過去（下一曲）搖滾等接軌。

GREEN
這首曲子算是NEXT LEVEL裡頭唯一「完全」承接過去的＜過去＞單曲。與姐妹作品WILL等相同擁有濃厚獨特日本曲風的＜GREEN＞，讓第一個階段正式結束。

Load of the SHUGYO
不同於重電音的＜Disco-munication＞之間奏曲。再次起步的電音與電吉他，交錯鋪排，搖滾成為一個新元素，混合電音的一種新元素。同時，＜Load of the SHUGYO＞的神祕曲風，重整、引導聽者在結束上一階段的聽感，進入下一個階段。

identity
轉回搖滾。轉回過去的搖滾？不，間奏與襯樂的電音是＜identity＞的最佳武器，也是進化後的新搖滾曲風。千萬不要認為＜identity＞是個＜過去式＞，因為這是重新調配的搖滾口味，參雜電音的超級大作！

Rule
強化重音感與節奏感後的過去搖滾延伸，簡單的說，就是改良式的獨特搖滾，有銜接與繼承的味道。另外，作為七龍珠電影的主題曲，單行是值得的，前有說過Sparkle部分，＜Rule＞在這談，＜Rule＞放在NEXT LEVEL這張充滿多元素的專輯裡頭，會比Sparkle更平淡，提前發行能讓它的進化搖滾藉由搭配電影主題曲引人注意，同時也讓聽者在開始接受NEXT LEVEL專輯大轉變前的一種引導單曲。

LOVE 'n' HATE
我要特別說這首歌，＜LOVE 'n' HATE＞絕對是一首新的里程碑，也是NEXT LEVEL這張專輯的最大主餐，也是最令人驚喜的主餐，以交響樂合奏的起頭，搭上帶有美式R＆B、電音、AYU獨特的搖滾、J-POP等多元化曲風，穿插、融合。若說＜EnergizE＞是首嘗試以復古呈現的單曲，那＜LOVE 'n' HATE＞就是未來的表現。

Pieces of SEVEN
這次的間奏曲的銜接與引導聽覺都是維持高水平，前半段的神祕平靜曲風讓聽者可以從＜LOVE 'n' HATE＞的震撼感中脫離，然後再由重電音與重搖滾的後半段重新帶起情緒。

Days
Pieces of SEVEN的前後段差異鋪排是因為要讓＜Days＞上場，NEXT LEVEL專輯到這裡已經將近尾聲，宛如主菜後的甜點，＜Days＞的曲風與歌詞甚至是PV，正是甜美又淡雅。在經過風格大變動的曲風震撼後，＜Days＞扮演著讓聽者降溫與收尾的重要角色，以銜接專輯的最後一首歌。同時＜Days＞也是首繼承過去的進化版冬季歌曲，雖然曲風依舊看得到過去的影子，但在詮釋歌曲的唱腔上，是有所突破的。

Curtain call
是AYU作品裡頭罕見的鋼琴小品，NEXT LEVEL的最終曲。因為有＜Curtain call
＞，NEXT LEVEL是完美的，這首歌帶給聽者，在聽完NEXT LEVEL後的沉澱與歸於平靜感。＜Curtain call＞帶給聽者驚喜後的寧靜與重新思考，正如同它的名字＜Curtain call＞，在謝幕後，總讓人對NEXT LEVEL的無盡回味。

中野雄太、DAI、HAL、CMJK，他們都是AYU FANS所熟悉的作曲群，就像我一開頭所說的：這張NEXT LEVEL，說是突破也可以，說是融合過去的光榮也可以。

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