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文章數：195 |
 〈雪城詩話──焚毀的諾頓〉 |
| 創作｜文學賞析 2025/12/02 00:06:42 |
〈雪城詩話──焚毀的諾頓〉傅詩予
1948年，艾略特（Thomas Stearns Eliot1888 –1965）以《四首四重奏》獲得諾貝爾文學獎，頒獎詞是：「對於現代詩先鋒性的卓越貢獻」。四重奏乃音樂術語，由四個樂器或四位歌手組成的樂團。借名四重奏，看得出艾略特對現代詩音樂性的執著。《四首四重奏》仿早期音樂四重奏結構，每一首都有五個樂章。它們分別是：《焚毀的諾頓》(BURNT NORTON，1936)、《東科克》(EAST COKER ，1940年)、《乾燥的薩爾維吉斯》(THE DRY SALVAGES，1941)和《小吉丁》(LITTLE GIDDING，1942)。四首均以地名命題，寫於二次大戰砲火隆隆之時。 本文將介紹 《焚毀的諾頓》 。
此詩開始於古希臘哲學家赫拉克利特（Herakleitos）的兩句話：
「雖然邏各斯是大家所共有的，但大多數人都各行其道。」 「上坡的路和下坡的路是一樣的。」――赫拉克利特
題目所指的「諾頓」是座廢棄莊園，位於英倫西北的“The village of Aston Subedge in Gloucestershire”，是威廉·凱特爵士（Sir William Keyt，1688-1741 ）的鄉村別墅。他因愛人的離棄開始酗酒，最後燒了房子結束生命。莊園後來被部分整修，仍可參觀。需要一提的是這首詩的部分台詞，原是艾略特為1935年創作的戲劇《大教堂謀殺案》而寫的片段，製片人雖捨棄它，但那些片段卻在艾略特的腦海醞釀，最終發酵成單獨的一首詩。至於銘文，赫拉克利特（Heraclitus，前540年—前480年）是古希臘哲學家，因作品陰鬱，有泣之哲人（Weeping Philosopher）之稱。作品隱晦，充滿悖論。他所說的邏各斯（logos）指的是神聖理性與普遍的智慧，是一切法律和道德的原則。新約聖經中“logos”就是“Word of God”（上帝的教義) ；上坡的路和下坡的路是一樣的，都是同一條道路，是他對立與統一的思想核心。 第一樂章開宗明義的十句，在過去、現在和未來間思考。現在馬上成為過去，當下任何變因都會影響未來，過去的時間裡也有未來的縮影。艾略特思考的是哲學上因果的關係，時間非線性的，是可以循環，像是在平行時空中穿梭。這種時空旅行，並非軀殼親涉，而是「回憶」和「想像」。如果時間是靜止的而不是動的——那麼時間就毫無意義，記憶也就無法在三者間互相切換。 然而知易行難，敘述者還是聽隨腦海中的「足音」，打開了那道「從未打開過的門」。花園裡，敘述者還聽到其它「回音」。透過「聽覺想像」，艾略特帶領讀者進入他的詩境。「我們的第一個世界」這句話重複了二次，是疊句的修辭法，它象徵一個令人懷念或沒有實現的世界；接著敘述者找到回音來源──「他們」（筆者認為是小天使）。於是「我們」接受和招待「他們」，並且一同進入花園。花園裡的水池原本乾涸無生氣，但透過想像，戲劇性地在陽光照射下彷彿充滿了水和蓮花（蓮花象徵啟蒙），讀者也在瞬間隨著他回到了他腦海中的童年。這是這首四重奏的核心，甚至可能是整個四首四重奏的核心，即上帝之光。忽然一朵飄雲過去，池水空了，小天使們不見了。最後畫眉鳥又說話了，將他拉回到現實。畫眉鳥說這裡原來到處是「孩子的笑聲」，但是已經消失了，他還諷刺人類總是不接受現實，要靠這樣的空想來自我陶醉。「可能發生的事情和已經發生的事情／指向一端，總是指現在」，結尾再一次重複詩句，彷彿音樂的尾聲，提醒讀者過去已矣，未來尚不可知，重要的是把握當下。 第二樂章敘述者在郊外望著星辰，想起戰爭中，不論大蒜或藍寶石（象徵貴賤）的車軸都因逃亡而深陷泥沼進退不得，然而戰爭早已被遺忘。此一樂章的重點是敘述者演譯什麼是「旋轉世界的靜止點」（At the still point of the turning world.）？這一靜止點，無來無往、不靜不動、不生不死、不升不降，是「過去與未來匯聚的地方」，而「舞蹈就在那兒」。這是冥想的極致，是艾略特慣常使用的悖論。悖論不斷出現在每一首四重奏中，悖論看起來不合邏輯，其主旨是為了引發思考。 “Dance” 就是敘述者追求的正道，所追求的生命之舞。艾略特是虔誠的英國天主教信徒，也許就在那靜止的點上，他可以與上帝對話；對讀者而言，就是心所嚮往的事物的化身。冥想到最空無時「道」就在那裏。而這個道就是擺脫物慾得到真正的自由。敘述者苦思冥想如何自內在解脫，想找到精神上的平靜只能從半喜半懼中能獲得。然而由於自身意志力會變弱，因此只有覺悟還是不夠，需要及時行動，不再沉浸於緬懷或懊悔中，不再空想未來，如此生命中最美好時刻才能被記住，而那一刻就是靜止點，就是當下。我們只是凡人，無法跳出時間之外，總有一天會耗盡時間，但只要花一點時間欣賞眼前的世界，就會得到快樂。「只有透過時間，時間才能被征服」，也就是說只有「把握現在」，才能征服時間所帶來的限制。 第三樂章提及世界的諸多干擾，使我們無法集中注意力。集中注意力需要努力，而現代世界物質掛帥的運作，卻是分分秒秒地在分散我們的注意力，分散我們對「靈」的追求。這裡敘述者像是個佈道者，他給我們兩條路，一是用苦行禁慾，剝奪清空的方式下降到一個「永久孤獨」的非世界裡，讓情慾世界無法運作；二是不動不靜，坐火車般地沿著鐵軌，進入時間的軌道中頓悟。這是出世與入世的境界。在不斷變異的世界中，保持自身的不動不靜，在人間修行，這是一條上升之路。 第四樂章敘述者用反問的方式問做了那麼多苦修之後，會得到回報嗎？紫杉樹是「死亡之樹」，象徵轉變和重生，因為它即使樹幹死亡仍能繼續存活。敘述者想知道現代人的精神世界是否死亡後還可以重生？答案似乎是讓人顫寒的！然而在翠鳥展翅之後，「光」又帶來了希望。前文提過「憑藉著恩典之感，一道靜止又移動的白光」，這光對那光做出了回應。就在那「旋轉的世界的靜止點上」，我們又感受到玫瑰園的清香，在雨打棚帳的那一刻，在半喜半懼中得「道」。 第五樂章 敘述者論證「語言」（上帝的教義）有時無聲勝有聲。自然世界的「沉默」，超越了語言的力量。說話者懷疑僅透過音樂和詩的形式和模型，是否真能在不斷移動的世界中既靜且動？說話者提到「中國的罐子」，這裡互文了濟慈的〈希臘古甕頌〉。甕上畫面是靜止的，轉動它時畫面充滿了動作和聲音，如音樂結束時餘音繞樑，是「結束和開始總是／在開始前和結束後」，是在「轉動的世界中的靜止點」永遠運動。在那靜止的一點裡，所有事物的開始和結束、過去和未來都融合在一起成為「現在」。艾略特再次運用悖論的技巧。 原文中 “Word” 大寫，代表上帝的語言。但上帝的詞彙常因不精確而「衰變」，透過語言理解知識，往往力有未逮。尤甚者「荒漠中的語言」（The Word in the desert）是「最容易受到誘惑之音的攻擊」。傳言基督會在耶路撒冷附近復活，所以信徒們心情沉重的行走於沙漠中前往該地。那些誘惑之聲指責基督的佈道，使敘述者十分憂心。悲基督之死，「在葬禮的舞蹈中哭泣的影子」是在說自己；「悲傷的合體大聲哀嘆」是指希臘神話中的野獸，往往是人獸或者是獅子頭山羊身蛇尾合體，牠們也在哀嘆文明的式微。敘述者進一步用「十級樓梯的圖象」象徵在精神救贖之路上將面臨的艱難。「十級樓梯」指的是聖若望所寫的《靈魂的黑夜》（The Dark Night of the Soul ）一文。祂說：「神聖之愛的神秘階梯上有十級台階。」（"There are ten steps on the mystical ladder of divine love."）。愛本身是不動的，它在階梯上端，慾望本身是動的，上上下下追求，經常陷入泥淖，直到「一束陽光」（Sudden in a shaft of sunlight）照亮陰霾，並聽見孩子的笑聲（象徵最完美的初心），呼應了第一樂章。「可笑的是悲傷的時刻的虛度」，一語驚醒夢中人，不要為過去悲傷，也不要空想未來，重視當下，讓每一秒成為可紀念的永恆，包括愛和被愛。 |
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