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文章數：52 |
 《＿＿＿之外的認知路徑》 |
| 不分類｜不分類 2016/12/11 18:58:21 |
契子 文字與文明的世界能夠豎立起的一條橫槓與橋墩，幾乎用一種簡潔的壓迫取代了原住者的語言，當我們凝視那個刻意空缺的痕跡時，其實並不使人意在言外，而是如同一把過於巨大的量尺將視角給微縮了，在鏡頭的水平軸下方、在鍵盤敲落的數碼位元底部，鋪墊著那被輕輕揉皺、默默移開的路徑前世。 余了車
那天拿到豆宜臻的個展邀請函之後，那棵黑夜中的樹就不斷的浮印在我腦子裡，物件邊界的墨色不曉得究竟造成了乾涸還是輪廓，像放了太久的壓花，帶著靜態生命的挺立表皮，卻退縮到了遠方牆上所投影出的二維面積。在與這個展覽接觸的第一印象裡，《＿＿＿之外的認知路徑》透露出的是一種主詞的迷走、低沈的盤旋，那棵樹，是我們在深夜行經偏鄉山路時才會遭遇的現象質感。這個特質即是顏色的屬性，透過感知、感性附著在基礎的層次上。但，不論是創作者分享的生命經驗或是作品本身的調性，從一條意義生產的鏈條上，我們都很難找到這個灰濛濛塊狀物得以著落的地方。
為何需要地方來著落？作為一名觀眾，為何自然而然的想要尋找停泊的體會邏輯？這個預設或許來自於創作者的身份背景，假若創作者的背景沒有可以明顯指稱的族群，這種意義的停留、或者說是指涉與符號的優位性，也許就不會在觀眾的體內受到喚醒。然而，考量到豆宜臻對於認同、身份、原鄉的視野，抓取作品，似乎成了依循的通道過程，而穿梭姿態的優雅也因此不得不變為舞台上用以評論的標準。幾乎像是直白的要求觀看者把藝術的指涉拋向千里之外，再以毫無停留的速度折返跑回作品自身，用一記抹上人類學視角的尖銳回馬槍帶來創作的兩難。這個兩難在於，一個尚在建構主體認同的創作者，該如何陳述資歷尚淺卻得同時察覺道路本身的方法學意味。
在處理認同的造型抉擇裡，創作者必定考慮過許多明確的物件，也許是極為私人的戀物或是族群的符號，在展覽標題的開頭未被挖空之前，也應有著創作者豐沛的認同之源。但在按下倒退刪除後，一切都成為了乾淨平滑的底線，而那抹除的痕跡與手感也連帶化為中性的寄託物，成為數株芒草花、一種僅僅為中介物質的存在。在永富五號的展場裡，這個取逕的猶豫在芒草花上流露了出來。對照於「認同」這樣的命題來看，「太過刻意的意象」的刻意避免，在此背反出了創作者基於壓抑或者不忍的低調，似乎想用最少限度的指引說出認知路經的可能方向，就像主視覺裡的那棵樹，隱藏在攝影紀錄裡的下半部畫面，其實是許多人團結赤誠地看向前方，創作者則是熱切無比地看著他們，而鏡頭，卻默默推升到了更高一些的位置，這個小小的微調，創作者或許要花上好大的力氣才得以不去注視。
相較於符碼對應出的文化解讀，更值得瞭解的是創作者在作品生成的處理意識（當然，這可能需要一些抬槓），這導致了我反覆思索的命題，並不是「之外的認知路徑」及其追尋、逃離、返回的曲線，也並非認同原貌的地景細節，最值得玩味的，反而是那個無法語言的「＿＿＿」，他就像一個實存的動作，可以被感知，卻難以被還原。那是一個什麼樣的動作？是否是挖空（而可以任其填充）？是否是懸置（來以此存而不論）？是否是遮蔽（並優美地隱喻）？對豆宜臻創作動機裡的感性經驗而言，這些動作帶有的旁觀者氣質正好是她所積極棄捨的，作為一個踏上認知路徑的人，早已心懸終點，但那條路，擺盪在城市生活與部族祭典之間，那條橫槓，其實是一條巨大而簡潔的高架橋，砸落在原本活生生的文字上，煙消雲散的符號，瀰漫出了無可凝練的情緒。 |
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