【桃園訊】為活化馬祖新村眷村空間，桃園縣政府文化局特別邀請了國內新銳藝術家，自3月21日起至4月6日每週五、六、日下午在村內14號展出5檔展覽，以藝術群聚與文創扶植的面向進行活化轉型，重新賦予園區新的藝術風貌。訂於3/23（日）下午14：00在馬祖新村14號舉辦聯展開幕茶會，歡迎舊雨新知前來共襄盛舉。

文化局張壯謀局長表示，馬祖新村是中壢市龍岡地區第一個眷村，也是本縣第一個獲選為「國防部國軍老舊眷村文化保存園區」的眷村，其特殊的文化背景被

定為歷史建築。原為安置駐守馬祖列島陸軍第84師在臺眷屬的『馬祖新村』，在桃園縣府努力奔走下，有機的房屋群與戶外綠地被保留下來，文化局特地邀請東海美研所團隊參與園區的活化工作，思考如何將新的生活文化、創新的美學體驗因子注入馬祖新村，

舊有的眷村意象轉換為當代的語彙，帶來新的創意可能，期望為老眷村注入新的能量。

策展人張惠蘭教授指出，透過『馬祖新村14號』以『展演－體驗－平台』的方式，廣泛邀請視覺、表演、生活體驗等多種微型文創工作者，提供創意的展演舞台，促進場域間的互動與活化。自2013年至2014年初已策辦過多場微型態的展覽，從純藝術形式到文創加值甚至建築空間再生，演繹展覽者對於馬祖新村未來面貌的想像。 此次共有5檔展覽參展，分別是林昭廷『一心新村』、徐子涵『大頭頭頭貼』、黃楨哲『草間迷生』、林冠言『開外掛』、劉士浩『疊合空間』。

東海美術系的黃楨哲、徐子涵和林冠言初訪馬祖新村便產生構想，對於空間敏感的他們，各自型塑屬於他們這世代觀看的語彙；而來自彰化師範大學的林昭廷則以緬懷時代消逝的歷史傷痛性書寫，打開老屋內在所面臨的議題；大葉大學劉士浩是桃園中壢的子弟，回到家鄉後，透過生活的感知與創作思考的交合重疊，於此地開展藝術性對話交流。

展覽共同的特色是依照馬祖新村現有空間特性，加以發想並串接富有現代感的藝術品，創造新的美學體驗，展出時間自3月21日起至4月6日每週五、六、日下午1-5時，歡迎有興趣的民眾前來欣賞，體驗一種活潑的、融合眷村情境的展覽新風貌。

附件：聯展個別介紹

1.林昭廷『一心新村』－

宛如是一種對土地的信念，使得他一步一步地用身體去行走，透過身體的勞動，讓身體去經驗和對話。過去林昭廷這些年的創作，在探討著空間與時代的變異，從初期使用繪畫媒材的方式開始探尋，而到了近幾年，轉而走向行為藝術的面向。當面對閒置的空間被強行破壞後的殘垣，到逐漸演變為垃圾丟棄、石塊傾倒的場域，他說：「觀看著這些被使用後堆積而來的垃圾、物質殘骸，省思著不屬於這空間的東西與味道。在此之餘，看到了從砂石車上傾倒而下的水泥塊狀物，沉靜而剛毅的佇立，像似某種精神般，引發我透過一種秩序的方式將其整齊的搬運並排列。」馬祖新村此一環境，剛好呼應了他的創作，隨著時代背景的沒落，舊場域的消逝，這些空間的記憶、精神仍是存留抹不去的。

此檔展覽記錄林昭廷這一年來以行為過程創作的影像來訴說，透過一次次的搬運、伏身式的身體勞力行為，帶出深沉的土地思考。

2.徐子涵『大頭頭頭貼』－

站在在馬祖新村14號平台小花園外，往裡看，原有的房舍窗戶被貼上滿是色彩膠帶，就像小時候在卡通裡看到的電視停格片段，畫面只徒留直條的紅、藍、黃、綠的色彩。往屋裡繞行，牆面掛著一幅幅迪士尼米奇頭像，然而，其面部彷彿是過度放大後的照片影像，由一格一格像素拼組而成。創作者徐子涵說：「1928年膠帶與米奇同時誕生, 同時米奇也是第一部有聲動畫的動漫人物, 我們現在所看見的米奇,隨著時間的變化, 無論是造型上還有配色上都有著不同的差異。

徐子涵的米奇系列創作，媒材使用特殊的「膠帶」完成，自行創造所需的膠帶色彩，並透過膠帶的透明度特性，在重疊過程中達到混色效果。此外，刻意安排製造出不同年代版本的米奇作品，並藉由現場裝置影像與動漫人物之間的關係演變，帶出時間上的隱喻。

3.黃楨哲『草間迷生』－

上一刻你確定仍在馬祖新村的老房舍裡，下一秒轉角隨即踏入滿室草皮的不真實場景，就好像愛麗絲誤闖了仙境般，你以為你就身在故事裡。當佇立其中，牆面的草皮順勢往上爬升， 腳下踩踏著看似真實的綠草，而當步伐往前挪移，沙沙的不自然聲響順勢而起。黃楨哲的「草間迷生」，確實讓觀者在茫茫草海中被困惑了，在這看似自然生成的草地空間，實則以人工虛擬幻境。原為畜牧生物科技背景，熱愛大自然的黃楨哲，在轉入美術系領域時，觀察到大自然與人類之間的非對等關係，看到使用動物實驗以及以非自然而成的現成物來完成的藝術作品，讓他開始思考自然與人工之間的差異－「真正的大自然帶給了我們什麼？而後工業又帶給我們什麼？」於是，這促使他開始創作，讓看似真實的人工草皮填滿屋內，順勢走進，裡面獨留一台屏幕，影像裡重複播放著割草的畫面，畫面中的真實（草地）對比著滿室虛擬的草皮，創作者刻意製造視覺上與身體感的反差，讓觀者開始思考此一議題。

4.林冠言『開外掛』－

地面上自成一局，鋪上畫紙，任由你遙控玩具車的路徑，所至之處每留下一筆行跡。創作者林冠言以自製的樂高遙控車繪畫，在車的尾端綁上畫筆，在欲落筆之處擠下顏料，再讓玩具車於此處沾取顏料後開始行駛。此時，繪畫的手彷彿被取代托以科技性，然而，畫面上的任由自動性揮灑的筆觸絲毫感受不到生硬。而經由不同使用者的操控方式，將得到每次畫面上不同的失控結果，同時將攝錄器架於遙控車前端，以錄影的方式記錄每一次的繪畫過程。同時，牆面掛上如電玩場景般駕駛飛機射擊的系列組圖，彼此相互對應，組圖以螺絲釘架構而成，一根一根螺絲崁入木板，漆以色料，創造宛如視網膜上的切割分鏡。林冠言慣以模組化的概念創作，重新建構成長後的視覺經驗，用童年的玩具－樂高，這種輕易組件的特性，同時，呼應使用同為組件的材料的螺絲釘，他翻轉了兩者媒材原有功能，置於繪畫和創作中，重新予以衍伸視覺界線的可能。

5.劉士浩『疊合空間』－

觀看劉士浩的作品，是一種理性思考的建構過程，一幅幅嚴謹細密的排列拼貼，一切要求僅然有序，畫面上並非訴說實質著什麼，而是予以一種高度精神性。如他所述：「談論我的創作要從「整理」開始說起，所謂的整理並不完全侷限於行為上的，對我來說也包括心靈上、空間上的重整，我試著測量空間中每個角落細節，挑選最適合每個區塊擺放的位置，這是相當費神的，也許跟我的性格息息相關，我無法忍受空間的凌亂，凌亂帶給我困擾，複雜之事難免凌亂，但須亂中有序，要「正」必先有「序」，這是我創作的起點。」而「疊合空間」一展命名由來，是劉士浩於日常生活中整理時發現，在面對整理物件時的需重新定位性，這樣的生活藍圖是夾雜於理性與感性思考下所完成的，致使得激發他創作這一系列疊合空間的想法。

劉士浩的作品選在馬祖新村最後一展間展出，此空間裡涵蓋了一張桌子、四把椅子、一個儲物櫃，是一個有著許多干擾物的展覽空間，牆面也非純白色，早已敷以一層舊時留下的假木貼皮壁紙，然而，要試問，看似如此要求縝密的創作，作品在面對非純粹中性的白盒子場域時，如何得以保留它的「有序性」呢？

林冠言個展 
 

徐子涵大頭貼個展 
 

黃楨哲個展